Interessante

O que é poesia ekphrastic?

O que é poesia ekphrastic?

A poesia ekphrastic explora o art. Usando um dispositivo retórico conhecido como ekphrasis, o poeta se envolve com uma pintura, desenho, escultura ou outra forma de arte visual. A poesia sobre música e dança também pode ser considerada um tipo de escrita ekphrastic.

O termo ekphrastic (também escrito ecfrastic) provém de uma expressão grega para descrição. Os primeiros poemas ekphrastic foram relatos vívidos de cenas reais ou imaginárias. Através do uso efusivo de detalhes, escritores na Grécia antiga aspiravam transformar o visual em verbal. Poetas posteriores foram além da descrição para refletir sobre significados mais profundos. Hoje a palavra ekphrastic pode se referir a qualquer resposta literária a uma obra não literária.

Termos chave

  • Poesia ephphrastic: Poesia sobre uma obra de arte
  • Ekphrasis real: Escrever sobre uma obra de arte que existe
  • Ekphrasis nocional: Escrever sobre uma obra de arte imaginada

Abordagens à Poesia Ekphrastic

Mais de 2.000 anos atrás, poetas épicos usaram a ekphrasis para ajudar o público a visualizar batalhas lendárias. Eles criaram um enargia, ou uma pintura de palavras vívidas. Por exemplo, o livro 18 deA Ilíada (ca. 762 a.C.) inclui uma longa descrição visual detalhada do escudo que Aquiles carregava. O autor de A Ilíada (dito ser um poeta cego conhecido como Homero) nunca viu o escudo. Ekphrasis na poesia épica geralmente descrevia cenas e objetos que eram apenas imaginados.

Desde a época de Homero, os poetas criaram muitas maneiras diferentes de interagir com a arte. Eles analisam o trabalho, exploram significados simbólicos, inventam histórias ou até criam diálogos e cenas dramáticas. A obra de arte muitas vezes leva o poeta a novas idéias e descobertas surpreendentes.

O assunto do poema ekphrastic pode ser sobre uma obra de arte real (ekphrasis real) ou um objeto fictício como o escudo de Aquiles (ekphrasis nocional) Às vezes, o poema ekphrastic responde a uma obra que existia uma vez, mas agora está perdida, destruída ou distante (ekphrasis real inestimável). 

Não existe uma forma estabelecida para a poesia ekphrastic. Qualquer poema sobre arte, seja rimado ou sem rima, métrica ou verso livre, pode ser considerado efrástico.

Exemplos e Análise

Cada um dos seguintes poemas se envolve com uma obra de arte. Embora os poemas sejam muito diferentes em tom e estilo, todos são exemplos de poesia ephphrastic.

Noivado emocional: Anne Sexton, "Noite estrelada"

Vincent van Gogh: A Noite Estrelada, Óleo sobre Tela, junho de 1889. VCG Wilson / Corbis via Getty Images

A poeta Anne Sexton (1928-1974) e o artista Vincent van Gogh (1853-1890) lutaram contra demônios privados. O poema de Anne Sexton sobre "A Noite Estrelada", de van Gogh, apresenta uma cena sinistra: a noite é uma "fera apressada" e um "grande dragão" que "fervilha com onze estrelas". Identificando-se com o artista, Sexton expressa um desejo de morte e um desejo de se fundir com o céu:

"Oh noite estrelada! É assim que
Eu quero morrer."

O pequeno poema em verso livre menciona detalhes da pintura, mas o foco está na resposta emocional do poeta. Em vez de descrever desapaixonadamente a obra de van Gogh, Anne Sexton se envolve com a pintura de uma maneira altamente pessoal.

Endereço direto: John Keats, "Ode em uma urna grega"

Desenhos antigos como este inspiraram Keats quando ele escreveu Ode em uma urna grega. Leemage via Getty Images

Escrevendo durante a era romântica, John Keats (1795-1818) virou ekphrasis nocional em uma mediação e uma série de perguntas. Em cinco estrofes rimadas, o poema de Keats "Ode on a Urn Grecian" aborda uma versão imaginada de um vaso antigo. Típico dos artefatos vistos no Museu Britânico, a urna é decorada com músicos e figuras dançantes. Pode ter sido vinho uma vez ou servir como urna funerária. Em vez de apenas descrever a urna, Keats fala diretamente com as figuras dançantes:

"Que homens ou deuses são esses? Que donzelas loth?
Que perseguição louca? Que luta para escapar?
Quais tubos e timbrels? Que êxtase selvagem? "

As figuras na urna parecem ainda mais sem esperança porque estão congeladas em um artefato que é atemporal. No entanto, as linhas controversas de Keats - "Beleza é verdade, verdade, beleza" - sugerem um tipo de salvação. A beleza (arte visual) é equiparada à verdade.

"Ode em uma urna grega" pode ser interpretado como um manifesto que celebra a ekphrasis como o caminho para a imortalidade.

Interpretação Simbólica: Wislawa Szymborska, "Dois Macacos por Brueghel"

Pieter Bruegel, o Velho: Dois Macacos, Óleo sobre Painel de Carvalho, 1562. Mídia de arte / Print Collector / Getty Images

"Two Monkeys" é uma cena alegórica do artista renascentista holandês Pieter Bruegel, o Velho (c.1530-1569). Bruegel (também conhecido como Brueghel) pintou dois macacos acorrentados em uma janela aberta. Por mais de 500 anos, o minúsculo trabalho - não mais alto que um livro de bolso - provocou especulações. Por que um macaco olha para os veleiros? Por que o outro macaco se afasta?

Em "Two Monkeys by Brueghel", o escritor polonês Wislawa Szymborska (1923-2012) coloca as imagens visuais - os macacos, o céu, o mar - dentro de um sonho. Um estudante luta por um exame de história em uma sala onde os macacos se empoleiram. Um macaco parece se divertir com a dificuldade do aluno. O outro macaco oferece uma pista:

"... quando o silêncio segue uma pergunta,
ele me pede
com um tilintar suave da corrente ".

Ao introduzir a confusão do aluno e o exame surreal, Szymborska sugere que os macacos simbolizam a desesperança da condição humana. Não importa se os macacos olham pela janela ou estão de frente para a sala. De qualquer maneira, eles permanecem escravizados.

Pinturas de Pieter Bruegel são a base para uma variedade de escritas ekphrastic por alguns dos poetas mais notáveis ​​da era moderna. A "paisagem de Bruegel com a queda de Ícaro" poemas famosos estimulados por W.H. Auden e William Carlos Williams. John Berryman e inúmeros outros responderam aos "Caçadores na Neve" de Bruegel, cada poeta oferecendo uma impressão única da cena.

Personificação: Ursula Askham Fanthorpe, "Não é o meu melhor lado"

Paolo Uccello: São Jorge e o dragão, Óleo sobre tela, c. 1470. Paolo Uccello via Getty Images

Poeta inglês U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929-2009) era conhecido por ironia e humor obscuro. O poema ephphrastic de Fanthorpe, "Not My Best Side", se inspira em "Saint George and the Dragon", uma ilustração medieval de um conto lendário. O artista, Paolo Uccello (c. 1397-1475), certamente não pretendia que sua pintura fosse cômica. No entanto, Fanthorpe inventa um orador que apresenta uma interpretação cômica e contemporânea da cena.

Escritas em verso livre, as três estrofes longas são um monólogo falado pela donzela na pintura. Sua voz é atrevida e desafiadora:

"É difícil para uma garota ter certeza se
Ela quer ser resgatada. Quero dizer, eu bastante
Levou para o dragão. É bom ser
Gostei, se você entende o que quero dizer. "

O monólogo irreverente parece ainda mais engraçado no contexto da pintura de Uccello e no conto antigo de heroísmo masculino.

Dimensões adicionadas: Anne Carson, "Nighthawks"

Edward Hopper: Nighthawks, Óleo sobre Tela, 1942. Institute of Chicago. Wilson / Corbis via Getty Image

O artista americano Edward Hopper (1886-1967) pintou vistas assustadoras de cenas urbanas solitárias. Anne Carson (1950-) ponderou seu trabalho em "Hopper: Confessions", uma série de nove poemas apresentados em sua coleção, Homens fora do horário comercial.

Os poemas inspirados em Anne Carson Hopper combinam ekphrasis com citações do filósofo do século IV Santo Agostinho. Em "Nighthawks", por exemplo, Carson sugere que a passagem do tempo criou distância entre as figuras no restaurante que Hopper pintou. O poema de Carson é um monólogo reflexivo com linhas escalonadas que transmitem uma sensação de mudança de luz e sombras.

"Na rua negra como viúvas
nada a confessar
nossas distâncias nos encontraram "

"Nighthawks" termina com uma surpreendente citação de Santo Agostinho sobre a maneira como o tempo molda nossas vidas. Ao justapor palavras do filósofo com palavras ditas por personagens da pintura, Anne Carson traz uma nova dimensão ao trabalho de Hopper.

Exercício Ephphrastic Poetry

Logo após o divórcio do artista Diego Rivera, Frida Kahlo (1907-1954) pintou um auto-retrato surrealista. A pintura suscita muitas perguntas: por que Kahlo está usando um cocar de renda? Quais são as linhas que irradiam em torno de seu rosto? Por que a imagem de Diego Rivera é pintada na testa?

Pinturas de Frida Kahlo inspiraram a poeta Pascale Petit a escrever uma coleção de poemas ekphrastic. Mostrado aqui: Portrait as a Tehuana (cropped) de Frida Kahlo. Roberto Serra / Iguana Press via Getty Images

Para praticar a ekphrasis, escreva uma resposta à pintura de Kahlo. Você pode inventar o diálogo, criar uma história, fazer perguntas ou refletir sobre o que significam os detalhes na pintura. Você pode especular sobre a vida e o casamento de Kahlo, ou pode relacionar a pintura a um incidente em sua própria vida.

O poeta Pascale Petit (1953-) respondeu ao auto-retrato de Kahlo em um poema intitulado "Diego on My Mind". O livro de Petit, O que a água me deu: poemas após Frida Kahlo, contém 52 poemas ekphrasic que ilustram uma série de abordagens. Seu processo de escrita, Petit disseBússola revista, envolvia olhar atenta e profundamente as pinturas de Kahlo "até sentir um transe que parecia verdadeiro e fresco".

Fontes

  • Corn, Alfred. "Notas sobre ecfrasis". Academia de poetas americanos. 15 de janeiro de 2008. //www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
  • Crucefix, Martyn. "14 maneiras de escrever um poema ekphrastic." 3 de fevereiro de 2017. //martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
  • Kurzawski, Kristen S. "Desmistificando a poesia usando a Ekphrasis das mulheres". Instituto de Professores de Yale-New Haven. //teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
  • McClatchy, J. D., editor. Poetas sobre pintores: ensaios sobre a arte da pintura de poetas do século XX. Berkeley: University of California Press. 21 Dez. 1989
  • Moorman, Honra. “Voltando à Ekphrasis: Reading and Writing Poetry about Visual Art.” The English Journal, vol. 96, n. 1, 2006, pp. 46-53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662