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Músicos boicotam a África do Sul

Músicos boicotam a África do Sul


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Uma reportagem descreve o protesto deflagrado pela estrela pop britânica Dusty Springfield quando ela se recusou a se apresentar durante uma turnê na África do Sul, a menos que pudesse cantar para um público não segregado. Embora sua turnê de 1964 tenha sido cancelada, muitas outras estrelas do rock britânico se juntaram a ela para condenar o apartheid.


3 As Olimpíadas de 1936

Anos antes da ascensão de Hitler e Rsquos, a Alemanha foi escolhida para sediar as Olimpíadas de 1936. À medida que os jogos se aproximavam, os EUA decidiram esperar até que tivessem garantias de que os alemães estariam jogando um jogo justo e imparcial antes de enviar seus atletas olímpicos.

Avery Brundage, chefe do Comitê Olímpico Americano, foi enviada ao exterior para avaliar a situação dos jogos alemães. Ele voltou com um relatório afirmando que tudo estava bem, embora ele só pudesse entrevistar atletas judeus com a supervisão da Gestapo.

Muitas pessoas não acreditaram nele, e a pressão para boicotar as Olimpíadas continuou. Quando a União Atlética Amadora colocou a questão em votação, os resultados finais foram 58,25 para a ida e 55,75 para o boicote.

Liderando a acusação pelo boicote estava um católico irlandês chamado Jeremiah Titus Mahoney, que claramente não acreditava no relato de Brundage & rsquos sobre os assuntos alemães. Semanas após a visita de Brundage e rsquos, Hitler promulgou as Leis de Nuremberg. Mas os jogos continuaram.


Boicote mercadorias sul-africanas

O Movimento Anti-Apartheid começou como Movimento de Boicote, criado em 1959 para persuadir os compradores a boicotar os produtos do apartheid. Invocou o apelo do Chefe Albert Luthuli para um boicote internacional aos produtos sul-africanos.

Por 35 anos, o boicote do consumidor esteve no centro das campanhas anti-apartheid. Centenas de milhares de pessoas que nunca compareceram a uma reunião ou manifestação mostraram sua oposição ao apartheid, recusando-se a comprar produtos da África do Sul. Boicotar frutas e outros produtos sul-africanos era algo que todos podiam fazer.

‘OLHE A ETIQUETA’

O primeiro folheto do Movimento de Boicote listava frutas sul-africanas, xerez e cigarros Craven A como produtos a serem evitados. A AAM atualizava regularmente suas listas de marcas sul-africanas, pedindo aos clientes que "olhassem para o rótulo". Com o crescimento de cadeias de supermercados como Tesco e Sainsbury’s, fez campanha para impedi-los de estocar produtos sul-africanos e organizou dias de ação fora das lojas locais.

Conforme a África do Sul diversificou suas exportações na década de 1980, a AAM se concentrou em cadeias de moda como Marks and Spencer, Next e Austin Reed. Em seguida, a Co-op Retail Society parou de vender produtos sul-africanos. Entre 1983 e 1986, as importações britânicas de têxteis e vestuário sul-africanos caíram 35%. Em junho de 1986, uma pesquisa de opinião descobriu que 27% das pessoas na Grã-Bretanha boicotavam os produtos sul-africanos.

SANÇÕES DAS PESSOAS

Quando a primeira-ministra Margaret Thatcher minou as sanções internacionais em meados da década de 1980, a AAM reformulou a campanha de boicote como um apelo por "sanções populares". Em 1989, seu Boicote Bandwagon, um ônibus convertido de dois andares, levou a mensagem a cidades por toda a Grã-Bretanha. A campanha se espalhou para ouro, carvão e turismo, e ativistas anti-apartheid miraram nos estandes da África do Sul e da Namíbia no World Travel Market em Olympia.

SUCESSO DA CAMPANHA

O boicote foi um dos mais bem-sucedidos de todas as campanhas da AAM. Só foi levantado em setembro de 1993, depois que a África do Sul estava irrevogavelmente encaminhada para eleições democráticas.

Apoiadores do Sheffield AAM fora da Tesco em 13 de outubro de 1989. Mais de 2.000 clientes assinaram a petição do Sheffield AA Group pedindo à Tesco que parasse de vender produtos sul-africanos. No início do ano, 320 das 380 lojas da Tesco em toda a Grã-Bretanha fizeram piquete em um Dia de Ação especial em 22 de abril. Copyright © Martin Jenkinson Image Library


Paul Simon & # 8217s & # 8216Graceland & # 8217: 10 coisas que você não & # 8217t sabia

Paul Simon & # 8216s alegres e vibrantes Graceland, lançado há 30 anos hoje, continua sendo um dos álbuns mais queridos da história do pop. E também um dos mais polêmicos. Simon se aventurou a ir à África do Sul para gravar o álbum com músicos locais, ignorando um boicote internacional estabelecido pelo Comitê Anti-Apartheid das Nações Unidas. & # 8220O que dá aos [governos] o direito de usar o manto da moralidade? & # 8221 ele criticou na época. & # 8220Sua moralidade sai do cano de uma arma. & # 8221

Embora se esforçasse para fazer arte que transcendesse a política, Simon rapidamente se viu no centro de uma terrível crise de direitos humanos. Para alguns, ele representou um herói rebelde que se posicionou contra a burocracia e os regimes totalitários, para outros, ele foi um tolo ingênuo que minou a causa anti-apartheid. Ainda mais sentiu que ele era um pouco mais do que um ladrão comum. & # 8220A intensidade das críticas realmente me surpreendeu & # 8221 ele refletiu anos depois. & # 8220Parte da crítica foi & # 8216aqui & # 8217s um cara branco de Nova York, e ele roubou esses pobres caras inocentes. '& # 8221

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O debate fundamental gira em torno de uma questão dupla: Simon estava certo em quebrar o boicote e ele tinha o direito de fazer o álbum?

A última questão fica mais complicada com o passar do tempo. Termos como & # 8220 apropriação cultural & # 8221 quase não existiam quando Graceland foi gravado. Quer você chame isso de & # 8220 emprestar, & # 8221 & # 8220 homenagear, & # 8221 & # 8220riffing em & # 8221 ou & # 8220 roubar, & # 8221 artistas brancos incorporaram música tradicionalmente negra em seus trabalhos durante a maior parte do século XX século. Mas Graceland foi inovador por exibir sua influência para que todos pudessem ver. Músicos e cantores sul-africanos foram convidados a dividir os holofotes com Simon, dando a muitos deles uma exposição internacional mainstream pela primeira vez. Ainda assim, alguns elementos do projeto permanecem problemáticos. O famoso trombonista sul-africano e ativista anti-apartheid Jonas Gwangwa resumiu os pensamentos de incontáveis ​​artistas negros quando confrontados com Graceland Sucesso do & # 8216s: & # 8220Então, foi necessário outro homem branco para descobrir o meu povo? & # 8221 Simon & # 8217s insistir que o álbum foi uma verdadeira colaboração é discutível, mas pelo menos Graceland forneceu uma plataforma a um grupo que estava legalmente proibido de participar de um palco internacional.

Muitos argumentariam que o boicote cultural da África do Sul foi uma estratégia profundamente falha que fez mais mal do que bem para a população negra que foi criada para apoiar. Esta visão foi compartilhada por praticamente todos os músicos que tocaram com Simon no Graceland. & # 8220Na África do Sul, não tivemos oportunidade, & # 8221 lembrou o saxofonista Barney Rachabane em 2012 & # 8220Você poderia ter sonhos, mas eles nunca se realizaram. Isso realmente destrói você. Mas Graceland abri meus olhos e coloquei um tom de esperança em minha vida. & # 8221

No entanto, esta revelação edificante é contestada por Dali Tambo, fundador da Artists Against Apartheid, que sentiu que Simon colocava as ambições do showbiz de um punhado de músicos locais acima das lutas de uma nação. & # 8220Estávamos lutando por nossa terra, por nossa identidade, & # 8221 ele disse O jornal New York Times. & # 8220Tínhamos um trabalho a fazer e era um trabalho sério. E vimos Paul Simon vindo como uma ameaça porque não foi sancionado & # 8230 pelo movimento de libertação. & # 8221

o Graceland saga é um conto de preto, branco e uma extensa área cinza. Quando o álbum completa 30 anos, aqui está a história de sua criação contada por meio de 10 fatos pouco conhecidos.

1. Saturday Night Live o criador Lorne Michaels era o santo padroeiro de Graceland.
Uma riqueza de pessoas e culturas sub-representadas contribuíram para a música inovadora que Simon fez em sua obra-prima de 1986, mas há uma figura que raramente é reconhecida por seu papel no Graceland odisséia. Surpreendentemente, o álbum provavelmente nunca teria acontecido sem o titã da televisão Lorne Michaels.

Em 1980, Michaels mudou de Saturday Night Live, a série de comédia que ele ajudou a criar. Seu próximo projeto, apropriadamente intitulado O Novo Show, não conseguiu se conectar com os telespectadores e exibiu apenas nove episódios antes de ser cancelado na primavera de 1984. Pouco tempo depois, ele recebeu a visita do extinto líder da banda do programa & # 8217s, Heidi Berg, que havia sido atraído para longe de seu papel anterior em a SNL banda. Quando Berg perguntou sobre possíveis oportunidades musicais, Michaels sugeriu que ela visitasse seu bom amigo Paul Simon, que mantinha seus escritórios no final do corredor em New York City & # 8217s Brill Building. Foi Berg quem apresentou a Simon os sons da África do Sul.

Dois anos depois, depois que Michaels voltou a produzir SNL durante a 11ª temporada do programa & # 8217s, ele convidou Simon para tocar faixas do ainda a ser lançado Graceland. Apoiado por sua banda sul-africana e pelo coro zulu Ladysmith Black Mambazo, a memorável aparição em 10 de maio de 1986 deu ao público sua primeira amostra do novo guisado sônico de Simon & # 8217. No documentário de 2012 Sob o céu africano, Michaels referiu-se à ocasião como & # 8220 uma revolução no gosto & # 8221 nos Estados Unidos. & # 8220Era a síntese de duas culturas, e o afeto óbvio que elas tinham por Paulo e que Paulo nutria por elas. Foi o momento perfeito. & # 8221 E mais, definiu o cenário para a gravação de um dos Graceland& # 8216s faixas de destaque, & # 8220Diamantes nas solas dos sapatos dela. & # 8221

Simon também usou o tempo em SNL& # 8216s Rockefeller Center para filmar um videoclipe para o primeiro single do álbum & # 8217s, & # 8220You Can Call Me Al & # 8221, mas ele acabou não gostando do resultado. Michaels aludiu a isso quando saiu com o velho amigo (e ex-ator principal) Chevy Chase. & # 8220Paul fez um teste de prensagem do álbum e Lorne Michaels teve uma cópia em sua casa de verão & # 8221 disse Chase no livro de Laura Jackson & # 8217s Paul Simon: a biografia definitiva. & # 8220Nós todos moramos em Long Island, na área de East Hampton, e Lorne disse: & # 8216Você ouviu? & # 8217 Eu disse, & # 8216Eu ainda não & # 8217t. & # 8217 Ele disse: & # 8216É & # 8217s ótimo. & # 8217 E Lorne tocou algumas músicas para mim e então me disse: & # 8216Paul & # 8217 está insatisfeito com este [primeiro] vídeo. Por que você não faz algo? '& # 8221

O vídeo de Chase sincronizando ferozmente os lábios & # 8220You Can Call Me Al & # 8221 tornou-se um dos pilares de uma MTV emergente, sem dúvida contribuindo para o enorme sucesso da música & # 8217s.

2. Tudo começou com uma misteriosa fita cassete pirata.

Quando Heidi Berg aceitou o conselho de Lorne Michaels & # 8217 e se aventurou pelo corredor até o escritório de Paul Simon & # 8217, ela não poderia ter percebido que eles tinham mais em comum do que a música. Ambos estavam em uma encruzilhada profissional. Enquanto Berg estava desempregado recentemente, Simon passava anos em baixa.

Depois de dominar os anos 70 com uma série de sucessos de crítica e comerciais, ele entrou na nova década com Pônei de um truque, um filme escrito e estrelado por ele mesmo, além de uma trilha sonora que o acompanha. Nenhum dos dois causou muito impacto. Sua sorte melhorou durante uma turnê de reunião de Simon e Garfunkel, mas as relações entre os velhos amigos eram tênues e um álbum proposto fracassou. Quando o disco solo Corações e Ossos & ndash cheio de alusões a seu relacionamento problemático com a atriz Carrie Fisher & ndash foi lançado em seu lugar, foi o registro mais baixo de sua carreira. Na primavera de 1984, ele estava se perguntando o que fazer a seguir.

A resposta chegou na forma do jovem cantor e compositor parado na porta de seu escritório. Tendo sido informado por Michaels, Simon pediu para ouvir algumas das canções de Berg & # 8217s. Ele ficou impressionado com a música e logo se ofereceu para produzir um álbum para ela. Eles se encontravam com frequência no apartamento de Simon & # 8217s em Central Park West, onde Berg tocava fragmentos de músicas e discutia como ela queria que o álbum soasse. Para referência, ela entregou ao seu futuro produtor um cassete caseiro com o rótulo escrito à mão & # 8220Accordion Jive Vol. II. & # 8221

Berg encontrou a fita, uma coleção de bandas pop sul-africanas, enquanto viajava pela cidade de Nova York no carro de um amigo. Era mbaqanga, ou & # 8216township jive, & # 8217 música de rua de Soweto, um subúrbio negro pobre nos arredores de Joanesburgo. Ela ficou encantada com os sons ensolarados de acordeões, saxofones, guitarras estridentes e ritmos supercarregados, e isso rapidamente se tornou sua música favorita. Ela emprestou a fita a Simon, com a condição de que ela pudesse tê-la de volta em uma semana. Afinal, era sua fita mais valiosa.

Demoraria alguns dias antes que ele ouvisse. Na época, ele fazia viagens regulares de Manhattan à cidade de Montauk, em East Hampton, para supervisionar a construção de sua casa de praia a uma curta distância da residência de verão de Lorne Michaels e # 8217. Um dia, para animar a viagem, ele colocou a fita. Assim como Berg, ele estava enfeitiçado.

& # 8220Foi música de verão muito boa, música feliz. Parecia rock & amp roll muito antigo para mim, black, urbano, rock and roll de meados dos anos 1950, como as grandes faixas do Atlântico daquele período, & # 8221 ele se lembra. & # 8220Eu estava ouvindo por diversão por pelo menos um mês antes de começar a inventar melodias sobre ele. Mesmo então, eu não os estava inventando com o propósito de escrever. Eu estava apenas cantando junto com a fita, como as pessoas fazem. & # 8221

Além do título indefinido, a fita não trazia nenhuma pista das origens da música. Ele sabia que vinha da África do Sul, mas para Simon isso poderia muito bem ser outro planeta. & # 8220Após algumas semanas indo e voltando de casa e ouvindo a fita, pensei: & # 8216O que é essa fita? Esta é minha fita favorita, eu me pergunto quem é essa banda. & # 8217 E foi quando as coisas começaram a melhorar. & # 8221

Ele ligou para o chefe da gravadora da Warner Bros., Lenny Waronker, que entrou em contato com o produtor sul-africano Hilton Rosenthal. Apesar das informações limitadas, Rosenthal conseguiu identificar a faixa favorita de Simon & # 8217 como uma instrumental chamada & # 8220Gumboots & # 8221 pelos Boyoyo Boys. Simon falou com entusiasmo em comprar os direitos da música e colocar sua própria melodia e letra por cima, como havia feito com uma música folk andina para a melodia de Simon e Garfunkel & # 8220El Condor Pasa. & # 8221 Mas Rosenthal sugeriu que Simon gravasse uma álbum completo de música sul-africana. Simon gostou muito dessa ideia.

Infelizmente, Berg não o fez. Semanas se passaram e sua fita premiada ainda não havia sido devolvida. Embora Simon estivesse em turnê durante grande parte do verão de 1984, ela teve a nítida sensação de que ele a estava evitando. Quando eles finalmente se conectaram nos bastidores de um de seus shows, Simon contou a ela sobre seu plano de gravar um álbum inteiro de sons mbaqanga. De acordo com uma entrevista com Peter Ames Carlin para seu próximo livro Homeward Bound, Berg estendeu a palma da mão e exclamou com raiva, & # 8220Onde & # 8217 está meu fim? & # 8221 A relação de trabalho deles se deteriorou pouco depois.

3. Simon entrou no estúdio sem ter uma única música preparada.
Quando Paul Simon ouviu uma música que elevou seu espírito, ele não se contentou em aproximar o som com os profissionais da sessão e truques de estúdio. Em vez disso, ele queria que as mesmas mãos tocassem em seus discos. Duas décadas de estrelato da música pop lhe deram licença para fazer uma série de viagens musicais de campo. Quando ele desejou explorar o gênero reggae emergente em sua faixa de 1972 & # 8220Mother and Child Reunion & # 8221, ele viajou para Kingston, Jamaica, para gravar no famoso Dynamic Sound Studios. Quando ele procurou adicionar uma dose extra de funk ao álbum, isso se tornaria Lá vai Rhymin & # 8217 Simon no ano seguinte, mudou-se para o Alabama e contratou os serviços da Muscle Schoals Sound Rhythm Section. & # 8220Eu aprendi muito cedo que se você deseja obter a música certa, você provavelmente deve viajar para onde ela está sendo tocada, em vez de pedir a músicos que não estão familiarizados com ela para copiá-la, & # 8221 ele disse Geografia nacional em 2012.

Para obter os sons que ouviu na fita bootleg & # 8220Accordion Jive & # 8221, ele sabia que teria que ir para a África do Sul. & # 8220A princípio eu pensei: é & # 8217 uma pena que [a fita] não seja & # 8217t do Zimbábue, do Zaire ou da Nigéria & # 8221, disse ele. & # 8220Porque a vida seria mais simples. & # 8221

& # 8220Simpler & # 8221 seria um eufemismo. Gravar na África do Sul em meados dos anos 80 não era apenas perigoso, mas também proibido pelas Nações Unidas. O governo sul-africano foi globalmente condenado pela prática injusta e imoral de apartheid (ou & # 8220 separação & # 8221) que garantiu o governo da minoria branca e privou os indivíduos negros de seus direitos e cidadania. Em dezembro de 1980, a Assembleia Geral da ONU aprovou a resolução 35/206, que forçou & # 8220 todos os estados a impedir todos os intercâmbios culturais, acadêmicos, esportivos e outros com a África do Sul & # 8221 e ordenou & # 8220 escritores, artistas, músicos e outras personalidades a boicotar & # 8221 a nação. Até mesmo trabalhar com jogadores sul-africanos em outras partes do mundo era proibido.

Paul Simon recusou-se a receber ordens da ONU ou de qualquer outra pessoa. O obstinado artista gravaria onde quisesse, com quem quisesse, quando quisesse. Determinado a perseguir sua musa, ele resolveu se aventurar na África do Sul, quer os políticos gostassem ou não. & # 8220Eu sabia que seria criticado se fosse, embora não fosse gravar para o governo & hellip ou me apresentar para públicos segregados & # 8221 ele disse O jornal New York Times. & # 8220Eu estava seguindo meus instintos musicais de querer trabalhar com pessoas cuja música eu admirava muito. & # 8221

Ele procurou o conselho de Quincy Jones e Harry Belafonte, cujas reputações como ativistas dos direitos civis rivalizavam com sua prodigiosa produção musical. Ambos encorajaram Simon, mas Belafonte o incentivou a fazer uma pausa até que pudesse falar com contatos no Congresso Nacional Africano, partido da oposição anti-apartheid da África do Sul e que havia sido liderado por Nelson Mandela antes de sua prisão em 1964. Mas Simon estava muito animado esperar. & # 8220É & # 8217 como se seu pai lhe dissesse para não levar o carro em um encontro em que você realmente deseja ir, & # 8221 ele admitiu em Sob o céu africano. & # 8220Você pega o carro mesmo assim. & # 8221

Acompanhado apenas pelo engenheiro de longa data Roy Halee, Simon chegou no início de fevereiro de 1986, menos de um ano após ouvir a música pela primeira vez.Com Hilton Rosenthal disponível para preencher a lacuna cultural, eles se esconderam no Ovation Studios de Joanesburgo e # 8217s e chamaram um fluxo constante de músicos locais. Em vez de ter uma música específica em mente, Simon só queria tocar e ver o que acontecia.

& # 8220 Meu estilo típico de composição no passado [era] sentar-se com um violão e escrever uma música, terminá-la, ir para o estúdio, reservar os músicos, definir a música e os acordes e, em seguida, tentar fazer um faixa, & # 8221 Simon disse em um New York Times perfil. & # 8220Com esses músicos, eu estava fazendo o contrário. As faixas precederam as canções. Trabalhamos de forma improvisada. Enquanto um grupo tocava no estúdio, eu cantava melodias e letras & ndash qualquer coisa que se encaixasse na escala em que estavam tocando. & # 8221

Rosenthal contatou muitas das bandas que foram ouvidas na fita & # 8220Accordion Jive & # 8221. A banda Tau e a Matsehka deu a & # 8220The Boy In the Bubble & # 8221 sua batida urgente, enquanto o General MD Shirinda e as Irmãs de Gaza forneceram o apoio distinto para & # 8220I Know What I Know. & # 8221 Os Boyoyo Boys passaram por uma crise versão de seus próprios & # 8220Gumboots & # 8221 a música tema não oficial do projeto. Com Simon como um participante ativo, eles se envolveriam em sessões de jam longas e não estruturadas como uma forma de se conhecerem e, potencialmente, tropeçar em uma ideia utilizável para uma música. & # 8220Aqui, íamos sem nada no papel & # 8221 relata Halee em Sob o céu africano. & # 8220Foi uma ideia, um conceito. Eu sei que eles pensaram que éramos ambos malucos. & # 8221

Na segunda semana de gravação, Simon e Halee encontraram um grupo central de músicos para formar a espinha dorsal do Graceland jogadores: Chikapa & # 8220Ray & # 8221 Phiri da banda Stimela na guitarra, Tao Ea Matsekha baixista Bakithi Kumalo e Stimela & # 8217s Isaac Mthsli na bateria. Com um elenco giratório de músicos localmente famosos da vizinha Soweto, os congestionamentos continuaram. & # 8220Era um conceito de obter bons ritmos e voltar e reescrevê-los. Não havia nada realmente escrito, & # 8221 continua Halee. & # 8220 Foi uma aposta, eu acho. & # 8221

Simon, o perfeccionista consumado, adotou a abordagem de deixar ir, inclinando-se para trás e deixar o espírito movê-lo. & # 8220 Em vez de resistir ao que está acontecendo, eu & # 8217 irei com ele e serei levado junto e descobrirei para onde estamos indo. Em vez de assumir que sou o capitão do navio, não sou apenas um passageiro.

Em pouco menos de duas semanas, ele tinha a música crua para oito faixas das quais ele poderia extrair riffs utilizáveis ​​e passagens instrumentais para manipular à vontade. A técnica não era diferente de um produtor moderno de hip-hop que corta canções pré-existentes para criar novas batidas. & # 8220A quantidade de edição que entrou naquele álbum foi inacreditável, & # 8221 diz Halee. & # 8220Sem a facilidade de editar digitalmente, não acho que poderíamos ter feito esse projeto. & # 8221 Com tudo na lata, Simon voltou para casa em Montauk para juntar as peças e compor as letras.

4. Os males do apartheid podiam ser sentidos no estúdio de gravação.
Simon fez um grande esforço para garantir que seus colegas musicais sul-africanos fossem tratados como iguais durante as sessões. Ele ofereceu à banda quase $ 200 dólares por hora & ndash o triplo da escala de salários para os melhores jogadores na cidade de Nova York & ndash numa época em que o preço corrente em Joanesburgo estava em torno de US $ 15 por dia. Além disso, ele prometeu compartilhar os créditos de escrita de qualquer contribuição musical ou lírica. O negócio foi justo o suficiente para que o suspeito sindicato dos músicos negros sul-africanos & # 8217s aprovou uma resolução para convidar formalmente Simon para gravar em seu país. Quando as sessões foram transferidas para Nova York e Londres, o maestro garantiu que seus músicos voassem de primeira classe, ficassem nos hotéis de primeira linha e jantassem em restaurantes cinco estrelas.

Enquanto as sessões de gravação de Simon & # 8217 no resto do mundo foram geralmente alegres e relaxadas, as primeiras datas em Joanesburgo tinham uma vantagem inegável. & # 8220Havia uma tranquilidade superficial, mas logo abaixo da superfície havia toda essa tensão, & # 8221 Simon disse Pedra rolando em 1986. & # 8220Por exemplo, começaríamos a gravar as sessões ao meio-dia e pararíamos quando tivéssemos uma faixa finalizada. Portanto, uma sessão pode passar de noite. Mas assim que escurece, os músicos precisam encontrar um caminho para casa. Eles não podiam usar o transporte público. Eles não podem estar nas ruas de Joanesburgo após o toque de recolher. Eles teriam que mostrar papéis, e era algo que eles claramente não queriam ter que fazer. Portanto, sempre por volta das seis ou sete horas, haveria um momento desconfortável em que os jogadores não conseguiam se concentrar até que soubessem que poderia haver um carro para levá-los para casa. & # 8221

Em uma entrevista de 2012 com a NPR, ele se lembrou de um incidente particularmente angustiante em uma data de gravação anterior. & # 8220Eu estava colocando um saxofone em & # 8216Gumboots & # 8217 com Barney Rachabane e queria que ele tocasse uma harmonia para uma parte que ele escreveu. Ele disse: & # 8216Eu tenho que ir. Tenho que sair da garagem às cinco horas da tarde porque não tenho autorização para estar em Joanesburgo depois das cinco da tarde. E se eu não tiver uma licença, posso ser preso. & # 8217 Então, no meio do sentimento de euforia no estúdio, você teria lembretes de que está vivendo em um ambiente racial incrivelmente tenso, onde a lei do terra era apartheid. & # 8221

5. & # 8220You Can Call Me Al & # 8221 ganhou o título de um mal-entendido em uma festa & ndash e seu solo de baixo é tecnicamente impossível de tocar.

Enquanto o riff irresistível saía da guitarra de Ray Phiri & # 8217s um dia no Ovation Studios, a letra inescrutável de & # 8220You Can Call Me Al & # 8221 resultou de um incidente que aconteceu em uma festa que Simon tinha comparecido anos antes com seu então -esposa, Peggy Harper. Durante a noite, eles conversaram com o colega convidado Pierre Boulez, o compositor e maestro francês. Enquanto Boulez se preparava para sair, ele deu um tapinha no ombro de Simon. & # 8220Desculpe, eu tenho que ir, Al, & # 8221 ele disse com a maior civilidade. & # 8220E dê o meu melhor para Betty. & # 8221

Simon achou a gafe extremamente engraçada. & # 8220 Desde então, Peggy me chamava de Al e eu a chamava de Betty & # 8221, ele disse anos depois, durante um seminário no Rollins College. & # 8220 Tornou-se uma piada corrente. & # 8221 Quando escreveu a letra do riff de Phiri & # 8217 em Montauk, ele se lembrou do momento.

Enquanto a história ajuda a desmistificar o conteúdo lírico desconcertante, a quebra de baixo impressionante da música e # 8217s continua a deslumbrar. Foi apresentada por Baghiti Khumalo em 10 de maio de 1986 e ndash seu aniversário. & # 8220Eu não estava & # 8217t dando um tapa na coisa toda, mas quando chegou a hora do intervalo, usei meu tapa porque no estúdio, o fretless parecia inacreditável! & # 8221, ele se lembra em Apenas para baixistas.

Simon amou tanto o som que decidiu estender artificialmente o solo de Khumalo & # 8217 tocando a fita ao contrário. O resultado é um palíndromo musical com uma frase descendente de um compasso espelhada pela parte ascendente invertida. Foi extremamente eficaz e tecnicamente impossível reproduzir ao vivo exatamente como ouvido no disco. & # 8220 Esse tipo de coisa estava sempre acontecendo & ndash & # 8216 & # 8217s tentar ao contrário, '& # 8221 Halee explicou a Som no Som. & # 8220Nós faríamos uma trilha selvagem o tempo todo. Qualquer coisa para fazer com que pareça mais interessante. & # 8221

6. & # 8220Diamonds on the Soles of Her Shoes & # 8221 foi uma adição de última hora ao álbum.

Graceland deveria ser lançado originalmente em junho de 1986, mas a Warner Brothers decidiu adiar o lançamento até o final de agosto. Então, quando Simon se reuniu novamente com a seção rítmica de Soweto e Ladysmith Black Mambazo para uma participação no SNL naquele mês de maio, parecia uma ótima desculpa para ficarmos juntos no estúdio. & # 8220Bem, estamos todos aqui, podemos muito bem fazer outra faixa & # 8221, ele pensou na época.

A relação de Simon & # 8217s com o coro a cappella havia sido cimentada meses antes, durante a gravação de & # 8220Homeless & # 8221 no Abbey Road Studios de Londres & # 8217s. O líder do grupo, Joseph Shabalala, adaptou as palavras de um casamento zulu tradicional como introdução para a música. Para surpresa e deleite do grupo unido, Simon se juntou a eles ao redor do microfone para cantar as delicadas tomadas vocais. & # 8220Eu quase desmaiei! & # 8221 Shabalala disse em Sob o céu africano. & # 8220Eu & # 8217 estou pensando, quem é esse cara? & # 8217 Ele é meu irmão. Por que ele está se escondendo na América? Eu o chamo de & # 8216 irmão. '& # 8221

Este sentimento de intimidade e camaradagem foi transportado para as sessões de maio de & # 8217s no Hit Factory de Nova York & # 8217s. Eles começaram com uma marca vocal estendida no tradicional africano mbube estilo. O dialeto zulu do refrão se traduz aproximadamente como & # 8220E & # 8217s não é comum, mas em nossos dias vemos essas coisas acontecerem / Elas são mulheres, elas podem cuidar de si mesmas, & # 8221 mas talvez a imaginação de Simon & # 8217s tenha sido acionada por mbube & # 8217s história como a música de mineradores de carvão e diamantes migrantes.

Independentemente de sua origem lírica precisa, a impressionante & # 8220Diamonds on the Soles of Her Shoes & # 8221 se tornou a 11ª música gravada para o álbum. Os vocais de Ladysmith Black Mambazo foram acentuados pelo trabalho de percussão do músico senegalês Youssou N & # 8217Dour, marcando a primeira vez que combinaram suas vozes com instrumentos.

7. A aparição de Linda Ronstadt e # 8217 no álbum também gerou uma grande polêmica.

Com sua série de sucessos emocionantes, Linda Ronstadt dificilmente parece um pára-raios de polêmica. Ainda assim, sua participação vocal na faixa Graceland & # 8220Under African Skies & # 8221 causou quase tanta tempestade quanto as decisões de Simon & # 8217 de empregar músicos sul-africanos e gravar em Joanesburgo.

O problema resultou de suas seis aparições em um resort de luxo sul-africano chamado Sun City em maio de 1983. Ela foi convidada para aparecer como substituta de última hora para a estranha dupla de Frank Sinatra e o boxeador Ray & # 8220Boom Boom & # 8221 Mancini . Aparentemente, Bookers disse a Ronstadt que o local estava localizado no território semi-independente (e semifictício) de Bophuthatswana. Embora nominalmente integrada, essa área era efetivamente o equivalente sul-africano de uma reserva indígena norte-americana, para onde muitos indivíduos negros deslocados foram realocados. Ou Ronstadt entendeu mal as complexidades geopolíticas da região, ou foi vítima de um estratagema do promotor & # 8217s para atrair superestrelas internacionais para seu resort. Em qualquer caso, ela aceitou a taxa de US $ 500.000.

Embora consciente das práticas abismais de direitos humanos na África do Sul, ela alegou que não sabia de um boicote oficial até que já havia chegado a Sun City. & # 8220Eu tive dois dias para decidir [vir], & # 8221 ela disse Pedra rolando no momento. & # 8220Falei com todos. Liguei para amigos meus na Motown. A história deles era: & # 8216Os artistas negros vão, então não podemos & # 8217t dizer para você não ir. '& # 8221 Mesmo depois de saber da proibição cultural, o cantor permaneceu desafiador. & # 8220O último lugar para um boicote é nas artes. Não gosto de ouvir que não posso ir a algum lugar. & # 8221 Embora ela repetidamente afirmasse que suas aparições não eram um endosso do governo sul-africano, Ronstadt recebeu condenação mundial pelos concertos.

O próprio Simon recusou ofertas anteriores para se apresentar em Sun City. Mas devido ao relacionamento conturbado de Ronstadt & # 8217s com a África do Sul, sua escolha de apresentá-la com destaque em Graceland vem com implicações conflitantes. A letra de & # 8220Under African Skies & # 8221 foi composta com entrada direta de Ronstadt & # 8217s, contrastando suas memórias juvenis no sudoeste americano com a serenidade natural de um pôr do sol africano. & # 8220Ele me ligou um dia e disse: & # 8216Eu & # 8217 estou tendo dificuldade para escrever. Dê-me algumas imagens de sua infância '& # 8221, ela lembrou mais tarde. & # 8220Eu disse: & # 8216OK, cresci em Tucson perto da Missão San Javier. & # 8217 Eu & # 8217 adorei aquele lugar e o considerava minha pátria espiritual. Contei a ele sobre a missão e ele incluiu essa parte na música. & # 8221

Para Simon, o objetivo da faixa era celebrar o poder da música e # 8217 de nutrir a alma e também ilustrar como estamos todos unidos sob o mesmo céu. Mas nem todo mundo viu com um otimismo tão terno. Nelson George de Painel publicitário comparou a escolha de Ronstadt a & # 8220 usar gasolina para apagar velas de aniversário & # 8221 O lendário escritor de rock Robert Christgau era outro cínico. & # 8220Mesmo se a letra pedisse a alienação total dos EUA, a presença de Ronstadt & # 8217s em Graceland seria um tapa na cara do movimento mundial anti-apartheid & # 8221 ele escreveu na época. & # 8220 Um tapa na cara deliberado, ponderado e obstinado. & # 8221

8. O único Graceland músicos para acusar abertamente Simon de plágio eram americanos.

As duas últimas faixas de Graceland resistiu ao tema mbaqanga. & # 8220Eu não queria que fosse apenas um álbum africano & # 8221 Simon disse em Pedra rolando. & # 8220Eu queria dizer, & # 8216Olhe, não & # 8217t olhe para isso como algo tão estranho e diferente. Na verdade, está relacionado ao nosso mundo. '& # 8221 The rollicking & # 8220That Was Your Mother & # 8221 apresentou a banda de dança zydeco Good Rockin & # 8217 Dopsie and the Twisters, and the close, & # 8220All Around the World or the Myth of Fingerprints, & # 8221 incluiu o apoio dos roqueiros chicanos Los Lobos. Enquanto Simon resistia às acusações de que foi à África do Sul para & # 8220 roubar & # 8221 sua música, essas duas bandas norte-americanas foram as únicas Graceland jogadores reclamarem abertamente de plágio.

Good Rockin & # 8217 Dopsie and the Twisters reagiu com pouco mais do que aborrecimento. Ouvindo atentamente & # 8220That Was Your Mother & # 8221, pode-se ouvir certas semelhanças na estrutura de acordes e passagens de acordeão com uma música zydeco chamada & # 8220My Baby, She & # 8217s Gone & # 8221 registrado como Alton Rubin Sr. (também conhecido como Good Rockin & # 8217 Dopsie). Seu nome não apareceu no Graceland escrevendo créditos, mas Rubin decidiu que a exposição era todo o pagamento de que ele precisava e não fez mais nenhuma reclamação.

Por outro lado, Steve Berlin, de Los Lobos, não estava interessado em exposição. Sua banda já estava quente após o lançamento de seu terceiro álbum de grande gravadora, 1984 & # 8217s Como o lobo sobreviverá? O disco chamou a atenção de muitos notáveis ​​da indústria, incluindo Simon, que divulgou que queria gravar com a banda. Mas, de acordo com Berlin, a colaboração foi bastante unilateral.

& # 8220Nós entramos no estúdio e ele literalmente não tinha nada & # 8221 ele disse em 2008. & # 8220 Quer dizer, ele não tinha ideias, nem conceitos, e disse: & # 8216Bem, vamos & # 8217s apenas tocar. ' & # 8221 Um dia inteiro de jogo não produziu nenhum resultado, mas algo chamou a atenção de Simon & # 8217s no segundo dia. & # 8220Paul vai, & # 8216Ei, o que & # 8217 é isso? & # 8217 Começamos a tocar o que temos dele, e é exatamente o que você ouve no disco. Então, nós & # 8217ramos como & # 8216Oh, OK. Nós iremos compartilhar essa música. '& # 8221 Quando Los Lobos não encontrou nenhum vestígio de seus nomes nos créditos de composição do álbum, eles inicialmente presumiram que tinha sido um erro honesto. Mas quando meses se passaram sem nenhuma restituição, a confusão da banda se transformou em raiva. & # 8220Não foi um negócio agradável para nós & # 8221 afirma Berlim. & # 8220 Quero dizer que ele literalmente & ndash e de forma alguma exagero quando digo & ndash que ele roubou a música de nós. & # 8221

Ele afirma que chamou a atenção de Simon & # 8217s para o assunto e foi recebido com a resposta nada conciliatória de & # 8220Sue me. Veja o que acontece. & # 8221 O guitarrista guarda rancor até hoje, chamando Simon de & # 8220 o maior idiota do mundo & # 8217s. & # 8221 No entanto, Simon diz que & # 8217s tudo um caso de oportunismo. & # 8220O álbum foi lançado e não ouvimos nada. Então, seis meses se passaram e Graceland tornou-se um sucesso e a primeira coisa que ouvi sobre o problema foi quando meu gerente recebeu uma carta de um advogado. Fiquei chocado. & # 8221

9. Steven Van Zandt tirou Paul Simon de uma lista de alvos africanos.

Graceland gerou polêmica mesmo antes de ser lançado em 26 de agosto de 1986. Embora ninguém pudesse negar o brilho do álbum # 8217s, alguns críticos achavam que era uma espécie de colonialismo musical: um homem branco indo para a África, extração de matéria-prima, e trazê-lo de volta para o Ocidente, onde poderia ser refinado e vendido com um lucro enorme. Embora a questão da apropriação cultural possa ser considerada uma área cinzenta, violar a proibição cultural contra a África do Sul foi muito mais concreto. O ato poderia ser & ndash e freqüentemente foi & ndash interpretado como apoio tácito a um regime racista brutal.

Não que essa fosse sua intenção. Simon insistiu que todos os seus colegas músicos estavam lá por livre e espontânea vontade e pagavam de forma justa. Eles dividiram os créditos de alimentação, hospedagem, transporte e composição. & # 8220Eu não estava indo lá para tirar dinheiro do país & # 8221 ele explicou a The Washington Post. & # 8220Eu não estava sendo pago para tocar para um público branco. Eu estava gravando com grupos negros e pagando a eles e compartilhando meus royalties com eles. & # 8221 O guitarrista Ray Pieri concordou no documentário Álbuns clássicos: Graceland. & # 8220Usamos Paulo tanto quanto Paulo nos usou. Não houve abuso. Ele veio na hora certa e era o que precisávamos para trazer nossa música para o mainstream. & # 8221

Simon também citou o convite do sindicato de músicos negros sul-africanos & # 8217s e o incentivo de Quincy Jones e Harry Belafonte. Mas para as seitas anti-apartheid, não foi o suficiente. & # 8220Quando ele vai para a África do Sul, Paul Simon se curva ao apartheid, & # 8221 declarou James Victor Ghebo, o ex-embaixador de Gana na ONU. & # 8220Ele mora em hotéis designados para brancos. Ele gasta dinheiro da maneira que os brancos tornaram possível gastar dinheiro lá. O dinheiro que ele gasta vai para cuidar da sociedade branca, não para os distritos. & # 8221

Outros ainda expressaram indignação porque as letras de Simon & # 8217s não abordaram diretamente as violações dos direitos humanos e fizeram algum tipo de posição aberta contra o apartheid. & # 8220Eu deveria resolver as coisas em uma música? & # 8221 ele gaguejou em sua própria defesa. Embora admitisse que simplesmente não era bom em escrever hinos de protesto do tipo Bob Dylan / Bob Geldof, ele alegou que a mera existência de Graceland foi uma declaração política em si. & # 8220Eu nunca disse que não havia fortes implicações políticas para o que fiz, & # 8221 ele disse Pedra rolando . & # 8220Eu apenas disse que a música não era abertamente política. Mas as implicações da música certamente são. E ainda acho que é a forma mais poderosa de política, mais poderosa do que dizer diretamente sobre o dinheiro; nesse caso, você geralmente está pregando para os convertidos. As pessoas são atraídas pela música e, quando ouvem o que está acontecendo nela, dizem: & # 8216O quê? Eles estão fazendo naquela para essas pessoas? '& # 8221

O debate se intensificou quando Simon anunciou uma turnê mundial de seis meses intitulada & # 8220Graceland: The African Concert, & # 8221 que apresentaria uma linha de frente de músicos de sessão sul-africanos, Lady Smith Black Mambazo, e os exilados sul-africanos Hugh Masekela e Miriam Makeba. Ao amanhecer de 1987, Simon se viu na lista de violadores do boicote do Comitê Anti-Apartheid da ONU & # 8217s, colocando-o em uma companhia desagradável. Obviamente angustiado com isso, ele sem dúvida ficaria muito mais perturbado se soubesse que também estava no topo de uma lista de alvos.

Estranhamente, Simon foi involuntariamente salvo de um destino trágico por Steven Van Zandt, representante de Bruce Springsteen e # 8217s E Street Band. O guitarrista foi ativo no movimento de liberdade da África do Sul por muitos anos, fundando a organização Artists United Against Apartheid. Ele escreveu, produziu e atuou na canção de protesto all-star de 1985 & # 8220Sun City & # 8221, uma denúncia de rock & amp roll a todos os artistas que ousaram se apresentar no resort titular. Van Zandt originalmente pediu a Simon para participar da gravação, mas ele se recusou depois de ver um rascunho da letra que chamava o nome de sua amiga Linda Ronstadt. O par aparentemente teve um relacionamento difícil por algum tempo depois disso. Em uma recente entrevista da Sirius XM com Dave Marsh, Van Zandt afirma que Simon questionou sua postura pró-Nelson Mandela na época do Graceland sessões com desdém, & # 8220O que você está fazendo, defendendo este comunista? & # 8221

As atividades anti-apartheid de Van Zandt o levaram a Soweto para se encontrar com um grupo de radicais negros militantes conhecido como Azanian People & # 8217s Organization, ou AZAPO. Eles eram tão obstinados que tiveram uma longa discussão com Van Zandt sobre se deveriam matá-lo na hora simplesmente por ter aparecido. & # 8220Isso & # 8217 é o quão sério eles estavam sobre violar o boicote & # 8221, disse ele. & # 8220Eu finalmente consegui convencê-los a desistir. & # 8221

Ele logo ganhou sua confiança. & # 8220Eles me mostraram que [tinham] uma lista de assassinatos, e Paul Simon estava no topo dela. E apesar dos meus sentimentos sobre Paul Simon, eu disse a eles: & # 8216Escute, eu entendo seus sentimentos sobre isso e posso até compartilhá-los, mas & # 8230 isso não vai ajudar ninguém se você acabar com Paul Simon. Confie em mim, certo? Vamos deixar isso de lado por enquanto. Dê-me um ano ou mais e diabos para tentar fazer isso de uma maneira diferente. Estou tentando realmente unificar a comunidade musical em torno disso, que pode ou não incluir Paul Simon, mas não quero que seja uma distração. Só não preciso dessa distração agora, preciso ficar de olho na bola. & # 8217 E eles o tiraram da lista de assassinatos. & # 8221

10. Paul Simon foi o primeiro grande artista internacional a se apresentar em uma África do Sul livre e isso quase o matou.

Os instrumentos políticos do apartheid começaram a se deteriorar no final da década, culminando com a libertação de Nelson Mandela & # 8217s da prisão de Victor Verster em 1990. A vitória simbólica gerou resultados dramáticos na luta pelo governo da maioria e, em dezembro de 1991, o boicote cultural foi finalmente levantado. Com os artistas agora livres para fazer turnês pela América do Sul como quiserem, parecia apropriado que Paul Simon fosse bem-vindo ao país para realizar seu maior trabalho para as mesmas pessoas que o influenciaram. A convite de Mandela e com total apoio do Congresso Nacional Africano, o promotor Attie van Wyk contratou Simon e sua banda para uma série de cinco shows, começando em Joanesburgo e no Ellis Park Stadium # 8217s.

A turnê multinacional teve uma recepção formal em um hotel de luxo em 9 de janeiro de 1992, com a presença do próprio Mandela. O futuro presidente sul-africano deu as mãos a Simon para tirar fotos e lhe desejou & # 8220 um verdadeiro sucesso. & # 8221 Um Simon entusiasmado ecoou a boa vontade, aparentemente colocando de lado quaisquer dúvidas sobre as supostas tendências comunistas de Mandela. & # 8220 Espero que minha presença aqui e os shows tragam às pessoas o prazer como uma noite musical e que por aquelas poucas horas pelo menos as pessoas possam deixar de lado suas diferenças e simplesmente desfrutar do prazer da música. & # 8221

O apoio público de Mandela deve ter sido um momento de pico para Simon, considerando os anos de controvérsia e desprezo público que ele suportou por causa de sua estada na África. Mas a vitória foi maculada mais tarde naquela noite, quando três granadas de mão foram lançadas no escritório de Van Wyk & # 8217s. As instalações foram completamente destruídas, mas ninguém ficou ferido. Ainda assim, Simon estava compreensivelmente abalado.

AZAYO, uma seita do militante AZAPO, assumiu a responsabilidade. Presumivelmente, a influência de Van Zandt & # 8217s foi suficiente para dissuadir o AZAPO de assassinar Simon imediatamente, mas o ato enviou uma mensagem muito clara: Eles não queriam que os shows ocorressem. Um Simon apavorado andava de um lado para o outro em seu quarto, preocupando-se com a possibilidade de alguém ser ferido ou morto. Ele considerou cancelar totalmente a etapa africana da viagem, mas as forças de segurança locais insistiram que o AZAYO consistia em & # 8220três caras e um aparelho de fax. & # 8221

Simon teve uma reunião clandestina com representantes da AZAYO para negociar uma trégua, mas eles não estavam dispostos a se conformar com uma parte dos lucros da turnê. Mais tarde, eles apareceram em uma coletiva de imprensa para fazer ameaças não reveladas. " Sapatos 8217s. Mas eles não foram páreo para os 800 policiais e os shows continuaram sem mais incidentes.

Embora o risco de um ataque do AZAYO prejudicasse seriamente a venda de ingressos, Simon finalmente conseguiu se apresentar para as pessoas que inspiraram sua música e rejuvenesceram sua alma.


O show inesquecível que a história de alguma forma esqueceu

Em meados da década de 1980, na África do Sul, Nelson Mandela ainda padecia na prisão, e o Congresso Nacional Africano agora governante era um movimento proibido.

Muitas pessoas foram mantidas em detenção, enquanto ativistas antigovernamentais nos municípios se engajaram em confrontos violentos com as forças de segurança. Atos de sabotagem eram comuns e esperava-se que milhares de jovens brancos, sob pena de prisão, realizassem tarefas militares nas fronteiras da África do Sul.

Para a comunidade internacional, a África do Sul era um pária, sujeito a sanções e um boicote cultural. Em 1980, a Assembleia Geral da ONU aprovou uma resolução pedindo aos estados que “evitem todos os intercâmbios culturais, acadêmicos, esportivos e outros com a África do Sul”. Artistas como Queen, Frank Sinatra, Cher e Shirley Bassey, que concordaram em tocar no país, foram colocados na lista negra da ONU.

Na África do Sul, os músicos locais tiveram que se defender da censura do governo, já que a South African Broadcasting Corporation (SABC) privava rotineiramente a reprodução de músicas ou álbuns considerados politicamente ou moralmente problemáticos. Os discos de vinil foram riscados para impossibilitar os discjockeys de ignorar os ditames. A polícia concertos periodicamente com gás lacrimogêneo e alguns artistas tiveram seus pneus cortados.

“A resistência interna ao apartheid estava crescendo, e o estado estava intensificando suas tentativas de reprimir a resistência, como evidenciado na declaração do estado de emergência em partes do país. A resistência externa na forma de sanções e boicotes culturais e esportivos também teve impacto na paranóia do estado ”, disse o professor associado Michael Drewett, da Universidade Rhodes da África do Sul. Presos por pressões internas e externas, muitos cantores e músicos sul-africanos escolheram o exílio ou embalados em suas carreiras.

Este pode ser um ótimo lugar para um concerto

A Rádio 702, uma das poucas estações de rádio independentes na África do Sul, decidiu lançar uma maratona de arrecadação de fundos para a Operação Fome. A instituição de caridade foi criada em 1980 por dois médicos, Selma Browde e Nthato Motlana, para combater a desnutrição em todo o país. No final de 1984, a Radio 702 decidiu abrir um novo estúdio, na então pátria de Bophuthatswana (hoje província de Gauteng). O proprietário Issie Kirsch decidiu pegar um helicóptero para visitar o local e trouxe o produtor musical Hilton Rosenthal para passear.

Na época, Rosenthal era dono da maior gravadora independente da África do Sul e era responsável pela produção de discos de sucesso que impulsionaram o cantor judeu britânico Johnny Clegg, apelidado de “Le Zoulou blanc” na França e o grupo Juluka ao estrelato internacional.

Enquanto os homens voltavam para Joanesburgo, o helicóptero passou sobre o enorme Ellis Park Stadium (agora Emirates Airline Park), mais conhecido pelos forasteiros em partidas internacionais de rúgbi, incluindo a Copa do Mundo de Rúgbi de 1995, retratada no filme de Clint Eastwood de 2009 “Invictus. ” Olhando para baixo, Rosenthal acreditava que mais poderia ser feito para impulsionar o sucesso da maratona e o pensamento veio à mente que, "este pode ser um ótimo lugar para um show".

Kirsch falou com o gerente de Ellis Park, Louis Luyt, que generosamente concordou em emprestar o estádio de graça. A Rádio 702 cuidaria da publicidade do show, e o único pagamento exigido era para limpar o estádio.

Os organizadores tiveram apenas dois meses para se preparar. Rosenthal insistiu que a formação da banda incluiria músicos negros e brancos. Mais de 20 atos, incluindo Johnny Clegg e Juluka, concordaram em tocar de graça.

Clegg, que morreu de câncer em 2019, foi inspirado como um adolescente pela dança e cultura Zulu. Mais tarde, ele fez parceria com o músico Sipho Mchunu, e juntos eles criaram ricas composições que infundiram estilos musicais tradicionais zulu com folk e rock.

Três anos depois: O cantor sul-africano Johnny Clegg (C) e dançarinos da banda sul-africana Savuka se apresentam no palco em 11 de maio de 1988 na sala de concertos Zenith em Paris

Clegg tinha desentendimentos frequentes com a polícia de segurança, em concertos com públicos mistos. Embora, com o passar dos anos, seu sucesso no exterior tenha proporcionado a ele um certo nível de proteção.

Outros artistas convidados incluíram Steve Kekana, que perdeu a visão quando menino, mas depois descobriu que tinha talento para cantar. Em seguida, houve a voz poderosa de Margaret Singana, cujos talentos musicais foram descobertos enquanto ela trabalhava como faxineira PJ Powers and Hotline, que tinha conquistado um grande número de seguidores em países vizinhos e “Madonna of the Townships” Brenda Fassie.

Outros atos incluíram Sipho “Hotstix” Mabuse e o cantor e compositor de Harari Pierre de Charmoy do grupo afro-rock Via Afrika os mestres dos ritmos “etnotrônicos” éVoid, assim como Petit Cheval, Ella Mental e Face to Face.

Havia tantas pessoas

Nos dias que antecederam o show, os organizadores esperavam atrair um público de 30.000 pessoas. Mas no dia 12 de janeiro, multidões invadiram o estádio.

“A cidade inteira parecia estar fechada. Havia tantas pessoas ”, disse Craig Else, do Petit Cheval. Pelo menos 100.000 ingressos foram vendidos e mais 20.000 pessoas compareceram, levantando preocupações sobre uma debandada. Os técnicos correram para encontrar alto-falantes maiores para acomodar musicalmente a multidão crescente. Mas, apesar dos acontecimentos imprevistos, “tudo deu certo”, diz Rosenthal.

Sob o sol do sul, o público, composto de todas as raças, enfeitado com bonés, alguns segurando guarda-chuvas e latas de cerveja, foi presenteado com uma eclética gama de músicas.

‘Havia uma estranha mistura de bandas, um grupo de artistas aparentemente incompatível. Não é um caldeirão, é mais uma tigela de salada ”, lembra Else. Para a África do Sul, o início dos anos 1980 viu uma proliferação de novos talentos musicais. Havia, “tanta auto-expressão durante esta era,” diz o membro da banda éVoid Erik Windrich.

Quando o evento começou, Brenda Fassie e os Big Dudes incendiaram a multidão com o grande sucesso “Weekend Special”.

A faixa animada “Jive Soweto” “atraiu uma resposta surpreendentemente excepcional do público multirracial”, disse o vocalista do Harari, Sipho Mabuse. Em seguida, P.J. Powers, que 10 anos depois iria agraciar o mesmo palco para a Copa do Mundo de Rúgbi, cantou o hit afro-pop "Dance Mama".

Muitas das canções, especialmente as do grupo afro-pop Via Afrika, foram notáveis ​​por sua adoção de elementos sul-africanos e africanos mais amplos, como os sons infundidos de kwela, as notas jazzísticas de mbaqanga ou as melodias animadas de chiclete.

Para músicos negros como Mabuse, o que tornou este evento especial foi, “dado o status quo, nem os brancos foram expostos à música do outro lado da cidade, os distritos, nem os negros estavam familiarizados com a música branca. Isso criou uma atmosfera estimulante. ”

Muitos, incluindo Rosenthal, lembram que foi a aparição de Johnny Clegg e sua performance de “Scatterlings of Africa” que fez a multidão ficar “louca”.

“Havia um fã de Juluka que tinha uma perna de pau e ele segurava a perna no ar e as pessoas a jogavam para cima e a pegavam”, relembrou Rosenthal. “Havia uma atmosfera jovial e comemorativa, e isso mostrou o que uma África do Sul não racial poderia ser.”

Lisa Brittan, uma jovem estudante no meio da multidão, lembra que foi “um momento de união. Sinalizou algo que se destacou. ”

Mas para grupos como o éVoid, o evento foi marcado pela tristeza, pois seria a última vez que tocariam para um público tão grande, antes que eles, como tantos outros, decidissem deixar a África do Sul.

Nunca mais veremos um evento assim

Muitos temiam que ocorressem brigas, mas, como Else lembra, “As pessoas conferiam toda a sua agressão na porta. Eles só queriam se divertir. ” Apesar do grande número, quase não houve incidentes. O baterista Jarrod Aston-Assenheim, do Face to Face, lembra que até os membros da polícia estavam "dançando, batendo palmas e sorrindo".

Nos dias seguintes, o concerto passou despercebido pela imprensa internacional, mas num espelhamento extraordinário dos acontecimentos, poucos meses depois, em julho, a imprensa e a atenção do mundo seriam atraídas para a África, à medida que milhares de pessoas enchessem as arenas de concertos em os EUA e o Reino Unido apoiarão os esforços de combate à fome da Live Aid na Etiópia. Enquanto isso, a África do Sul entraria em estado de emergência e a violência continuaria inabalável ao longo da década.

Mas para mais de 100.000 pessoas, em uma noite amena de Joanesburgo, o Concerto no Parque, marcou um período sombrio na história sul-africana.

“Nunca mais veremos um evento como esse”, diz Aston-Assenheim, já que nenhum evento até agora exibiu tamanha variedade de talentos musicais sul-africanos em um só lugar, e incrivelmente pessoas de todas as raças puderam experimentá-lo. Um pouco de história foi feito naquele dia, pois provou que não importa as circunstâncias, quando você toca boa música, o mundo não pode deixar de parar e ouvir.


Boicotes e sanções ajudaram a livrar a África do Sul do apartheid

Pergunte a uma geração mais velha de sul-africanos brancos quando eles sentiram pela primeira vez a mordida das sanções anti-apartheid, e alguns apontam para o momento em 1968, quando o então primeiro-ministro sul-africano John Vorster proibiu uma excursão do time de críquete da Inglaterra, porque incluía um jogador mestiço, Basil D'Oliveira.

Depois disso, a África do Sul foi excluída do críquete internacional até que o ex-presidente sul-africano Nelson Mandela saiu da prisão 22 anos depois.

O caso D'Oliveira, como ficou conhecido, foi um divisor de águas na busca de apoio popular para o boicote esportivo que acabou por ver o país excluído da maioria das competições internacionais, incluindo a união do rugby, a grande paixão dos africanos brancos que eram a base do o então governante Partido Nacional e que se ressentia amargamente de ter sido expulso.

Ilustração: Mountain People

Para outros, o momento do acerto de contas veio anos depois, em 1985, quando os bancos estrangeiros pediram os empréstimos da África do Sul. Era um sinal claro de que a economia do país pagaria um preço cada vez mais alto pelo apartheid.

Nenhum desses eventos foi decisivo para derrubar o regime da África do Sul. Muito mais crédito está com os alunos negros que tomaram as ruas de Soweto em 1976 e começaram anos de agitação e desobediência civil que tornaram o país cada vez mais ingovernável até que a mudança na política global, e o colapso do comunismo, desempenhou seu papel.

No entanto, o aumento do boicote popular contra o apartheid ao longo de quase 30 anos deixou sua marca nos sul-africanos, que foram cada vez mais confrontados com o repúdio de seu sistema.

Os europeus comuns pressionaram os supermercados a pararem de vender produtos sul-africanos. Estudantes britânicos forçaram o Barclays Bank a se retirar do estado do apartheid. A recusa de um trabalhador de uma loja de Dublin em comprar uma toranja do Cabo levou a uma greve e, em seguida, à proibição total das importações sul-africanas pelo governo irlandês.

Em meados da década de 1980, um em cada quatro britânicos disse que estava boicotando produtos sul-africanos - uma prova do alcance da campanha anti-apartheid.

O sindicato dos músicos impediu que artistas sul-africanos tocassem na BBC e o boicote cultural fez com que a maioria dos artistas se recusasse a tocar no estado do apartheid, embora alguns, incluindo Elton John e Queen, tenham feito shows em Sun City, na terra natal de Bophuthatswana.

Os Estados Unidos não tinham os mesmos laços esportivos ou culturais e importavam muito menos produtos sul-africanos, mas a mobilização contra o apartheid em universidades, igrejas e através de coalizões locais na década de 1980 foi fundamental para forçar a mão dos políticos e grandes empresas dos EUA a favor sanções financeiras e desinvestimentos.

Quando o ex-presidente sul-africano F.W. de Klerk estava pronto para libertar Mandela e negociar o fim do apartheid, um grande argumento de venda para parte da população branca era o fim dos boicotes e do isolamento.

Vinte e sete anos após o fim do regime branco, alguns vêem a campanha de boicote contra a África do Sul como um guia para mobilizar apoio popular contra o que é cada vez mais condenado como a própria marca de apartheid de Israel.

Como a África do Sul mostrou, construir o apoio popular para a ação leva anos - e aqueles que apóiam a campanha enfrentam um oponente muito mais eficaz no estado israelense.

Por tudo isso, mudanças significativas nas atitudes em relação a Israel, particularmente nos Estados Unidos e dentro da diáspora judaica, apresentaram aos ativistas suas melhores perspectivas até o momento para a construção de um boicote e eles estão olhando para o movimento anti-apartheid como exemplo.

Uma das mudanças mais importantes é a quebra do tabu nas comparações com o sistema racista da África do Sul.

O principal grupo de direitos humanos de Israel, B’Tselem, divulgou um relatório em janeiro chamado: "Um regime de supremacia judaica do rio Jordão ao Mar Mediterrâneo: Este é o apartheid."

A Human Rights Watch nos EUA seguiu no mês passado, acusando Israel de “crimes de apartheid”.

Durante anos, Israel e seus apoiadores rejeitaram as alegações de semelhanças como anti-semitas, sob o fundamento de que implicam que o Estado judeu é uma empresa racista.

Israel continua a alegar ao mundo exterior que a ocupação é temporária, ao mesmo tempo que fortalece o controle cada vez mais profundamente, e que os palestinos só podem ser culpados por não negociarem seu caminho para um estado independente.

No entanto, o foco crescente em campanhas por justiça racial nos EUA contribuiu para uma mudança de foco de argumentos sobre dois estados para abusos de direitos humanos individuais.

O movimento de boicote anti-apartheid teve credibilidade em boa parte porque foi reivindicado pelos sul-africanos, mesmo que nunca tenha tido apoio universal entre a população negra do país, em parte por medo de perda de empregos.

O então presidente do Congresso Nacional Africano (ANC), Albert Luthuli, fez o apelo em 1958. No ano seguinte, o Movimento de Boicote, mais tarde rebatizado de Movimento Anti-Apartheid, foi lançado em Londres. Entre os palestrantes estava Julius Nyerere, futuro presidente da recém-independente Tanzânia.

“Não estamos pedindo a vocês, o povo britânico, nada de especial. Estamos apenas pedindo a você que retire seu apoio ao apartheid, não comprando produtos sul-africanos ”, disse ele.

“O governo sul-africano está lutando contra a história e está fadado a perder. Sabemos que a luta de libertação triunfará na África do Sul. Se você tiver confiança, vamos vencer ”, disse.

Nyerere estava certo, mas demorou mais 30 anos.

A campanha palestina, o movimento de Boicote, Desinvestimento e Sanções (BDS), não é liderada por líderes políticos, mas pela sociedade civil, que não tem a mesma posição no tipo de fóruns internacionais onde o ANC tinha influência.

Aparentemente, isso é uma fraqueza.

No entanto, a ausência da liderança envelhecida e comprometida da Autoridade Palestina abriu o caminho para uma geração mais jovem, geralmente muito melhor em comunicar como a experiência palestina se encaixa nas crescentes demandas globais por justiça racial.

Some-se a isso a onda de protestos de uma nova geração de palestinos dentro de Israel e dos territórios ocupados, unidos pela raiva contra dois sistemas baseados na discriminação.

Os apologistas da África do Sul branca, que incluíam políticos conservadores de ambos os lados do Atlântico, classificaram o ANC como um movimento antidemocrático violento e uma frente da União Soviética.

Os tablóides de direita do Reino Unido percorreram outras partes do continente africano e perguntaram por que a África do Sul estava sendo escolhida quando a Uganda de Idi Amin estava muito pior.

No entanto, milhões de pessoas comuns viram nisso o que era o apartheid - um crime contra a humanidade de todos os sul-africanos sujeitos às suas leis e práticas racistas.

Israel tem trabalhado duro para manter o foco no Hamas e rotineiramente deprecia os críticos, perguntando por que eles estão “destacando” o estado judeu quando seus vizinhos árabes são menos democráticos e mais opressores.

No entanto, os eventos das últimas semanas mostraram até que ponto essa tática é cada vez mais ineficaz, particularmente em meio às críticas internacionais à remoção forçada de palestinos de suas casas para dar lugar aos judeus em Jerusalém Oriental.

Embora Israel afirme que o movimento BDS não tem credibilidade e tem pouco apoio, suas ações sugerem que ele acredita em outra coisa.

Grupos pró-Israel trabalharam duro para persuadir os estados dos EUA a aprovar leis antiboicote e codificar a definição de anti-semitismo da Aliança Internacional para a Memória do Holocausto, com seus exemplos ambíguos de quando as críticas a Israel são inaceitáveis.

A longa e terrível história de boicotes a judeus, particularmente na Europa, adiciona uma dimensão à campanha que os sul-africanos não tiveram que considerar.

No entanto, não é mais suficiente, por si só, descartar as sanções de uma vez como se fossem uma reminiscência dos anos 1930. Um grupo de mais de 200 acadêmicos do Holocausto em todo o mundo recuou com a Declaração de Jerusalém, que dizia que as comparações entre Israel e o apartheid, e apela a um boicote, não são em si anti-semitas.

O primeiro-ministro israelense Benjamin Netanyahu não ajudou a si mesmo aliando-se ao ex-presidente dos Estados Unidos Donald Trump ou à extrema direita na Europa, como o presidente húngaro, Viktor Orban, que há muito traficou em teorias de conspiração anti-semitas.

Ainda assim, os desafios para o movimento de boicote são claros. A FIFA - órgão regulador do futebol mundial - rejeitou as demandas de ação de seis times da liga israelense com base em assentamentos judeus, alegando que a questão era muito "política", o que aponta para uma ação popular liderando o caminho, como aconteceu contra o apartheid sul-africano.

Em eco ao boicote cultural da África do Sul, atores e cineastas se recusaram a jogar em Israel. Alguns pediram que o Festival Eurovisão da Canção fosse retirado de Tel Aviv em 2019. A cantora neozelandesa Lorde cancelou um show na cidade três anos atrás, depois que fãs a incentivaram a se juntar ao boicote artístico de Israel. Um grupo pró-Israel colocou um anúncio no Washington Post chamando-a de "intolerante".

Três anos atrás, a Argentina cancelou um amistoso para a Copa do Mundo com Israel depois que os jogadores votaram pelo boicote ao jogo. O aparecimento de bandeiras palestinas em jogos da Premier League inglesa e da FA Cup nos últimos dias sugere que há apoio para tal ação.

É um desafio ainda maior persuadir as grandes empresas a mostrar sua desaprovação das políticas israelenses. No entanto, mesmo em face da pressão de Trump, partes do setor privado dos EUA se opuseram a novas restrições aos direitos de voto nos EUA e puxaram financiamento para os republicanos que apoiaram a multidão que invadiu o Capitólio dos EUA em janeiro.

O movimento também tem amigos importantes, entre eles sul-africanos negros que estiveram na linha de frente da luta contra o apartheid.

Na quarta-feira da semana passada, o presidente sul-africano Cyril Ramaphosa, um líder sindical que liderou as negociações do ANC com o regime branco, disse que a remoção forçada de palestinos para abrir caminho para colonos israelenses e a destruição de casas em Gaza “traz de volta memórias muito terríveis de nossa própria história e apartheid. ”

“Isso, para nós, está muito próximo do nosso próprio sofrimento sob o apartheid. Quando vemos essas imagens, não podemos deixar de ajudar a ficar do lado dos palestinos ”, disse ele.

Chris McGreal foi o correspondente do Guardian em Jerusalém desde 2002 por quatro anos depois de morar em Joanesburgo desde 1990.


A rica história (e controvérsia) de “Graceland” de Paul Simon

Foi na quinta-feira, exatamente 30 anos atrás, quando o mundo da música foi apresentado a isso:

Caso você não saiba, esse foi o aclamado Paul Simon, junto com o famoso ex-aluno do SNL Chevy Chase, no videoclipe de um dos maiores trabalhos solo do primeiro, "You Can Call Me Al". Foi uma música que, curiosamente, foi inspirada por um mal-entendido em uma festa entre Simon, sua então esposa Peggy Harper, e o compositor / maestro francês Pierre Boulez, que erroneamente se referiu ao casal como "Al" e "Betty", respectivamente, quando ele partiu.

A origem da música foi um ponto de discussão altamente controverso entre a comunidade musical nos últimos 30 anos. Mas, surpreendentemente, esse não é o trivia mais interessante da música. Isso iria para a linha de baixo da música - em particular, o solo de baixo instantaneamente reconhecível da música e o homem que "tecnicamente" o tocou.

Bakithi Kumalo era o homem por trás do baixo - produzindo um som único, com sua habilidade incrível em um fretless. Dizer que ele tocou “tecnicamente” o solo de baixo em “You Can Call Me Al” precisa de um pouco de explicação: Kumalo produziu a primeira metade do solo de baixo (que pode ser ouvido às 3:44 no vídeo acima). No entanto, Simon amou tanto o solo que decidiu estendê-lo artificialmente - se você ouvir com atenção, poderá notar que todo o solo é uma “imagem espelhada” de áudio de si mesmo, porque Simon estendeu o solo tocando a fita ao contrário. Portanto, o solo não pode ser tecnicamente tocado adequadamente em um ambiente ao vivo - apesar do talento incomparável de Kumalo no baixo fretless.

O solo de baixo único de Kumalo não é onde termina sua marca na música de Simon. Na verdade, sua presença fala a um significado muito mais profundo e significativo por trás do que seria considerado o maior e mais polêmico álbum de Simon: "Graceland", de 1986.

Visto por muitos como um dos álbuns pop mais amados do século 20, "Graceland" foi o sétimo álbum de estúdio de Paul Simon, em um momento em que sua carreira e sua vida pessoal estavam em um ponto baixo. Para Simon, foi simultaneamente um renascimento espiritual, tanto musicalmente quanto pessoalmente, e um pára-raios de controvérsia - desencadeando um debate muito necessário sobre a linha entre honrar uma população sub-representada e apropriação cultural inadulterada.

Simon havia recentemente saído de uma reunião contenciosa com o ex-parceiro musical Art Garfunkel, e sua última colaboração - 1983 Coração e ossos - foi uma decepção comercial. Isso foi na sequência de seu segundo casamento fracassado com a atriz Carrie Fisher. Como resultado, Simon passou por um período de depressão - um período que foi superado pela amiga e colega cantora e compositora Heidi Berg, que lhe emprestou uma fita cassete bootleg com música de um município sul-africano:

Era uma alegre música instrumental que me lembrava o rhythm and blues dos anos 1950, que sempre amei. No final do verão, eu estava cantando melodias espalhadas ao longo das faixas. Achei que o grupo, fosse quem fosse, seria interessante de gravar. E então fiz uma pesquisa para descobrir quem eles eram e de onde vieram.

Foi uma viagem que, sem que ele soubesse na época, o levaria até Joanesburgo. A música no bootleg, Simon descobriu, era Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II - originários de Ladysmith Black Mambazo ou dos Boyoyo Boys, ambos artistas nativos do país politicamente contencioso da África do Sul.

É aí que reside a polêmica em torno do álbum - uma, ao que parece, ainda perdura até hoje: o país da África do Sul estava, na época, em uma era de política perigosamente contenciosa. Sob o regime racista e opressor conhecido como Apartheid, a regra da minoria branca negou muitos direitos fundamentais, incluindo a cidadania, a seus habitantes negros. Como resultado, as Nações Unidas emitiram uma variedade de proibições e sanções ao país - incluindo a Resolução da ONU 35/206, uma chamada obrigatória para “todos os escritores, músicos e outras personalidades boicotarem” a nação.

No final das contas, no entanto, Simon não aceitaria o boicote. Ele estava disposto a seguir seus instintos artísticos para trabalhar com os artistas sul-africanos que o inspiraram a criar o álbum em primeiro lugar - as Nações Unidas que se danem.

E, assim, em relação à decisão de Simon de gravar na África do Sul, surgiram dois campos. Por um lado, você tinha proponentes da decisão, que acreditavam que as colaborações de Simon com artistas nascidos em Soweto como Mambazo, Kumalo e Chikapa “Ray” Phiri foram um esforço altruísta para divulgar sua cultura para um público global - algo que não teria sido possível, caso contrário. Alguns podem dizer que esta exposição cultural ao mundo livre foi um veículo para ajudar a espalhar a consciência sobre a situação despótica de seu país - o que, por sua vez, pode ajudar a acelerar o fim do Apartheid, como eles o conheciam.

Por outro lado, muitos oponentes da decisão de Simon não apreciaram o artista essencialmente torcer o nariz em face das sanções das Nações Unidas. Afinal, como acontece com todos os boicotes, a Resolução da ONU 35/206 foi concebida como uma demonstração global de solidariedade contra as práticas opressivas do Apartheid. As ações de Simon mostraram um prejuízo "ingênuo" a essa solidariedade.

Os críticos também não podiam ignorar a apropriação cultural - acidental ou não - demonstrada por Simon pelo que consideravam exploração da música sul-africana. Alguns chegaram a descrever as ações criativas de Simon como uma forma de colonialismo moderno.

No entanto, como os próprios artistas argumentariam, “exploração” e “colonialismo” foram formas inflamatórias de descrever sua relação de gravação com Simon. Na verdade, Simon fez de tudo para tratar seus colegas músicos sul-africanos como iguais. Isso mostrou que, ao pagar US $ 200 por hora para as sessões de gravação, a taxa atual da Union em Joanesburgo era de US $ 15 um dia.

A partir dessas gravações, produziu uma miscelânea de música exclusiva para o município de Soweto e um projeto criativo com o qual Simon poderia usar para criar seu álbum. Deve-se notar que ele foi para Joanesburgo sem nenhuma música em mente. Por vontade própria, Simon veio para o álbum, criativamente, de uma perspectiva reversa: em vez de criar a música e ter os músicos preenchendo sua visão - um processo com o qual Simon era notoriamente meticuloso - ele deixava os músicos ditarem a música , para capturar os sons da África do Sul e criar músicas a partir daí. Foi sem dúvida um renascimento artístico para a criatividade de Simon e sua carreira.

E, apesar de toda a controvérsia em torno do álbum - incluindo uma provocada por, entre todas as coisas, uma participação especial de Linda Ronstadt - o álbum resultante, lançado em agosto de 1986, tornou-se o mais bem-sucedido da carreira de Simon e o empurrou de volta à relevância nacional . Graceland ganhou o Grammy de Melhor Álbum em 1987 e de Gravação do Ano em 1988. Isso ajudou a popularizar a música africana no mundo ocidental e, tão importante, trouxe uma quantidade de consolo pessoal para Simon, após sua depressão :

Havia o afeto quase místico e a estranha familiaridade que senti quando ouvi música sul-africana pela primeira vez. Mais tarde, houve a emoção visceral de colaborar com músicos sul-africanos no palco. Adicione a essa mistura potente as novas amizades que fiz com meus companheiros de banda, e a experiência se torna uma das mais vitais da minha vida.


Canções de luta: música e o movimento anti-apartheid da África do Sul

“Eles batiam palmas. Eles pensariam que fizemos uma boa música. ‘Oh, esses negros cantam tão bem!’ E batiam palmas e nós cantávamos: ‘Vamos atirar em você, vamos matá-lo ... (risos). tenha cuidado com o que você diz. . Você vai morrer, lentamente ... (risos). tenha cuidado com o que você diz, o que você faz. '”- Sophie Mgcina, vocalista e atriz sul-africana, relembrando a ironia de cantar canções de protesto em línguas africanas diante das tropas brancas. A partir de Amandla! Uma revolução em harmonia em quatro partes

A música é perigosa. Embora muitas vezes se concentrem no amor, na perda e na luta pessoal, as canções também podem ser carregadas de mensagens subversivas e carregadas de ritmos que levam as pessoas a se levantar e lutar.

Entre os muitos movimentos sociais e políticos que usaram a música para dar voz, coesão e poder ao seu povo, o movimento anti-apartheid na África do Sul utilizou a música de uma forma particularmente poderosa. Algumas canções ressoaram internacionalmente entre artistas sul-africanos exilados, enquanto outras foram tocadas em segredo entre as comunidades brancas jovens e rebeldes. A música estava em toda parte.

Mais poderosamente, porém, foi a música que emergiu de dentro das comunidades de sul-africanos negros sobrecarregados pelo pesado cobertor do apartheid. Este grupo manteve, de longe, os estilos musicais mais singulares e sofisticados, o que lhes permitiu organizar a sua comunidade a um nível profundo e poético.

África do Sul e Apartheid

A história social da África do Sul contemporânea é complexa, e a relação entre nativos (ou seja, descendentes de inúmeros grupos tribais e linguísticos africanos) e brancos (ou seja, descendentes de imigrantes europeus que chegaram em várias ondas a partir de 1488) tem sido historicamente desequilibrado e explorador.

Traduzido do Afrikaans como, literalmente, "o estado de estar separado", o apartheid era um sistema de segregação racial imposto pelo governo sul-africano por 46 anos (1948-1994), segundo o qual os direitos, associações e movimentos da maioria os habitantes negros foram cerceados, enquanto o governo da minoria Afrikaner (brancos) foi mantido.

A ascensão do apartheid é frequentemente atribuída à combinação de dois fatores principais: o desenvolvimento do capitalismo sul-africano no século 20 (com sua forte dependência de mão de obra barata) e a forte história do país de preconceitos raciais e políticas impostas por colonos holandeses e britânicos.

MINERAÇÃO E TRABALHO BARATO (PRETO)

Sem dúvida, outra grande influência no desenvolvimento do apartheid foi a descoberta de diamantes (1867) e ouro (1886), que rapidamente transformou a África do Sul de uma sociedade agrária no limite da economia mundial em uma economia industrial globalmente integrada.

A revolução mineira rapidamente empurrou a colonização europeia para o interior do país e, no final do século 19, os povos indígenas da África do Sul haviam perdido toda a independência política e econômica. Além disso, novas leis (racistas) permitiram às empresas de mineração de propriedade de brancos controlar a vida dos trabalhadores, manter os salários muito baixos e obter lucros imensos com os diamantes e ouro.

Muitos homens trabalhavam nas minas e fazendas em condições perigosas e a maioria eram trabalhadores migrantes, passando de nove a onze meses por ano nas minas, enquanto suas esposas e filhos permaneciam no campo. Como os salários eram mantidos tão baixos e havia pouca ou nenhuma outra opção de trabalho, esses homens freqüentemente voltavam para casa sem salários suficientes para alimentar e vestir suas famílias, com alguns até mesmo retornando para encontrar suas esposas casadas novamente e suas famílias separadas.

Além dessas oportunidades severamente limitadas, as leis do apartheid arrancaram à força 3,5 milhões de sul-africanos não brancos de suas casas e os moveram para bairros segregados como parte de uma das maiores remoções em massa da história moderna. O governo também segregou educação, assistência médica, praias e outros serviços públicos, e forneceu aos negros serviços inferiores aos dos brancos.

O som da resistência

Durante o curso do regime, os movimentos de resistência anti-apartheid evoluíram e mudaram de forma - de sindicatos vagamente organizados de manifestantes não violentos a coalizões armadas e poderosas. Em tudo isso, a música estava lá. Mais do que qualquer tipo de desempenho, foi o ato comunitário de cantar que serviu como combustível essencial para o movimento e ajudou a curar feridas emocionais, lançar luz sobre as injustiças do apartheid e manter o ânimo das pessoas.

Durante os primeiros anos do apartheid, as canções vindas da comunidade negra eram claramente críticas ao regime e expressavam protesto político aberto. Um dos muitos líderes musicais e políticos proeminentes dessa época foi Vuyisile Mini, que é reconhecido por escrever algumas das canções mais influentes do período de resistência inicial. Como talentoso ator, dançarino, poeta e cantor, ele é lembrado tanto pelas canções que compôs quanto por sua poderosa voz no baixo.

Uma das canções de libertação mais populares que ele escreveu na década de 1950 foi intitulada Ndodemnyama (cuidado, Verwoerd) e levou uma mensagem feroz a Hendrik Verwoerd, então Primeiro Ministro e o chamado "Arquiteto do Apartheid":

"Cuidado, Verwoerd, o negro vai te pegar.
Cuidado, Verwoerd, as pessoas começaram a cantar. "

Como esperado, protestos abertos e levantes populares foram recebidos com violenta repressão do governo, que rapidamente baniu todas as formas de oposição e prendeu vários líderes anti-apartheid:

"O clima político da África do Sul logo mudou com a intensificação geral do apartheid e o aumento da repressão à dissidência política. O massacre de Sharpeville em 21 de março de 1960, onde sessenta e nove manifestantes desarmados contra as leis de passe foram fuzilados e muitos mais feridos, representa o início da era da repressão que atrofiou todo o desenvolvimento político entre os sul-africanos negros nos anos 60 ”. (Schumann, "The Beat that Beat Apartheid")

Em 1963, Mini foi preso e acusado de 17 acusações de sabotagem e crimes políticos, incluindo cumplicidade na morte de um suposto informante da polícia. Por isso, ele foi condenado à morte. Embora fosse impensável para ele resistir fisicamente à execução, é amplamente conhecido que Mini foi para a forca cantando muitas canções de protesto poderosas. Um prisioneiro que cumpria pena na prisão de Pretória no momento da execução de Mini relembra seus últimos momentos:

“A última noite foi devastadoramente triste quando os heróicos ocupantes das celas da morte comunicaram à prisão em uma suave canção melancólica que seu fim estava próximo. Já era tarde da noite quando a cantoria cessou e a prisão caiu em um silêncio inquietante. Eu já estava acordado quando o canto começou novamente no início da manhã. Mais uma vez, a música dolorosamente bela flutuou pelas janelas gradeadas, ecoando pelo pátio de exercícios de tijolos, perdendo-se nos vastos pátios da prisão.

E então, inesperadamente, a voz de Vuyisile Mini veio rugindo pelas passagens silenciosas. Evidentemente em pé em um banquinho, com o rosto estendido para uma abertura com grades em sua cela, sua inconfundível voz de baixo anunciava sua mensagem final em xhosa para o mundo que estava deixando. Com uma voz carregada de emoção, mas teimosamente desafiador, ele falou da luta travada pelo Congresso Nacional Africano e de sua absoluta convicção da vitória que está por vir. . Logo depois, ouvi a porta de sua cela sendo aberta. Vozes murmurantes alcançaram meus ouvidos cansados, e então os três mártires começaram uma melodia pungente final que pareceu encher toda a prisão com som e então gradualmente desapareceu nas profundezas distantes da seção dos condenados. "(Do South African History Online)

A execução de Mini foi o primeiro de muitos choques trágicos e abruptos na vibrante cena criativa da África do Sul durante a década de 1960. A remoção da sede criativa do país - Sophiatown - foi um grande golpe e desencadeou o exílio de muitos artistas e músicos proeminentes, incluindo Miriam Makeba, Hugh Masekela e Abdullah Ibrahim, entre outros.

Combinados com a prisão consistente e generalizada dos líderes da resistência, esses choques também inspiraram canções de luto. Uma música particularmente bonita dos primeiros anos é Nongqongqo ("Para aqueles que amamos"). Enquanto a gravação de Miriam Makeba de 1966 impulsionou a música para a popularidade, o clipe a seguir do filme A Warm December de 1973 destaca uma jovem cantora - Letta Mbulu - cuja voz carrega uma emoção incrível enquanto ela lamenta a prisão e tortura de muitos poderosos lutadores pela liberdade negros (letras abaixo):

Nongqongqo (para aqueles que amamos)

Bahleli bonke etilongweni (eles estão juntos na prisão)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (eles estão juntos em Nongqongqo *)

Nanku Nanku, Nanku uSobukhwe (Aqui está ele, aqui está ele, aqui está Sobukwe **)
Nanku, nanku etilongweni (aqui está ele, aqui está ele, na prisão)

Hee bawo Lutuli (Oh, padre Lutuli **)
Hayi uzotheni, uzotheni (O que é que você fez? Qual é o seu pecado?)

Nanko Nanko Nanko uMandela (Aqui está ele, aqui está ele, aqui está Mandela **)
Nanku, nanku etilongweni (aqui está ele, aqui está ele, na prisão)

Nanko Nanko Nanko uSisulu (Aqui está ele, aqui está ele, aqui está Sisulu **)
Nanku, nanku etilongweni (aqui está ele, aqui está ele, na prisão)

Yini wema-Afrika? (O que há de errado conosco, africanos?)
Hayi uzotheni, uzotheni (O que nos fizemos? Qual é o nosso pecado?)

Bahleli bonke etilongweni (eles estão sentados juntos na prisão)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (eles estão sentados juntos em Nongqongqo)

* Nongqongqo é o nome de uma prisão no leste de Londres, na África do Sul.
** Os nomes dos líderes políticos populares do movimento de resistência:

Soweto, militarização e Toyi-toyi

Em 1974, o regime do apartheid aprovou o Decreto Médio Afrikaans, que considerava o Afrikaans a única língua a ser usada para matemática, aritmética e estudos sociais de nível superior nas escolas públicas negras e brancas, com o Inglês relegado à instrução em ciências gerais e matérias práticas (por exemplo, economia doméstica, bordado, carpintaria, metalurgia, arte, ciências agrícolas).

Este foi um forte ato de opressão simbólico e prático, já que os negros sul-africanos há muito preferiam o inglês ao africâner, que era amplamente visto como "a língua do opressor". O inglês havia ganhado tanto destaque que se tornou a língua mais usada no comércio e na indústria, e essa mudança visava reverter à força o declínio do africâner entre os negros africanos. Também exigia que os alunos negros voltassem a concentrar seu tempo e energia na compreensão de um idioma com o qual estavam menos familiarizados, em vez do material do assunto, impondo desafios adicionais ao seu processo de aprendizagem.

Em resposta, em 16 de junho de 1976, entre 3.000 e 10.000 estudantes no município de Soweto se mobilizaram e marcharam pacificamente para protestar e protestar contra a diretiva do governo. A caminho de um estádio próximo, os estudantes foram recebidos por policiais fortemente armados que dispararam gás lacrimogêneo e munições reais, matando muitos e ferindo milhares. Esse confronto inicial resultou em uma revolta generalizada e evoluiu para um levante que se espalhou por todo o país e se estendeu até o ano seguinte.

Após o levante de Soweto, ficou claro que o governo sul-africano não estava interessado no diálogo e milhares de jovens deixaram a África do Sul para se juntar aos crescentes exércitos clandestinos em países vizinhos. Quando voltaram, trouxeram tanto habilidades técnicas para se organizar e lutar, quanto um novo som:

“A estratégia passou a ser formar a gente de dentro, gente que mora nas cidades e bairros, que já está lutando. E com isso, veio a militarização das canções. Você viu um exército de sul-africanos com granadas, cavalas, AK47s, e isso se refletiu muito nas músicas porque as músicas tinham que articular uma nova urgência e uma nova direção. . As canções eram agora de pessoas em situação de guerra. e essas canções começaram a assumir esses tons. Apenas mudando uma palavra aqui, mudando uma palavra ali. Colocando um 'AK' aqui, tirando uma 'bíblia' ali. ” - de Amandla! Uma revolução em harmonia em quatro partes

Uma forma particularmente poderosa de música revolucionária adquirida no exterior durante o treinamento militar (provavelmente vinda do Zimbábue) foi a toyi-toyi. Com seus ritmos acelerados e rápidos e som agressivo, toyi-toyi rapidamente se tornou comum em grandes manifestações de rua.

“Você não pode vencer essas pessoas fisicamente, mas pode assustá-las com as músicas.” - Hugh Masekela, do filme Amandla! Uma revolução em harmonia em quatro partes

E quando a polícia substituiu as balas de borracha por metralhadoras, ajudou a instigar o medo no inimigo. Um ex-chefe de polícia corrobora:

“Você não pode entrar em uma situação como esta com cassetetes, porque pessoas podem ser mortas. Você tem que ter armas pesadas. ... E se você colocá-los em uma situação com 100.000 pessoas gritando, cantando, perigosas e agitando armas se aproximando de você, você tem que se levantar. Você não pode cair para trás, você tem que ficar em pé. Você tem que se posicionar. Mesmo para o cara mais velho - a maioria deles não vai admitir issomas posso assegurar-lhe que muitos dos caras mais velhos também estavam duros de medo. " - de Amandla! Uma revolução em harmonia em quatro partes

Abaixo está um clipe do Coro Lalela da Cidade do Cabo cantando uma seleção de canções famosas de toyi-toyi:

E enquanto a crescente militarização do movimento e da música na década de 1970 foi uma mudança necessária na luta pela liberdade, muitos cidadãos e líderes tinham suas dúvidas sobre se seriam capazes de superar o regime opressor e a violência:

“Este país estava indo para algum lugar. Você não sabia para onde, mas - droga - este país estava indo para algum lugar, e nem todos nós estávamos convencidos de que era para a libertação. A gente ficava tipo, os brancos vão acordar um dia e atirar em todo mundo por causa do que estava acontecendo. … Era como se nossos jovens estivessem correndo direto para o mar em alta velocidade ”. - Duma Ka Ndlovu, de Amandla! Uma revolução em harmonia em quatro partes

Na década de 1980, no entanto, a resistência interna combinada com as sanções internacionais impostas à África do Sul pela comunidade internacional - incluindo os artistas exilados Miriam Makeba e Hugh Masekela - tornou cada vez mais difícil para o governo manter o regime. Em particular, de 1984 a 1989, o país esteve perto de um estado de emergência, com municípios em estado de revolta quase constante. Em 1990, o então presidente, Frederik Willem de Klerk, iniciou negociações para acabar com o apartheid.

O fim do apartheid

Com a libertação de Mandela da prisão no início de 1990, o país deu início a um longo e árduo processo de cura, incluindo grandes reconfigurações políticas e uma Comissão de Verdade e Reconciliação.

A polícia assiste a uma manifestação do ANC enquanto as crianças os provocam brincando do outro lado da cerca. Joanesburgo. 1991. (Crédito da foto Graeme Williams, em sua série The Struggle for Democracy - 1989 a 1994)

Da mesma forma, artistas e comunidades tiveram que realizar seus próprios processos de lembrar e documentar as tradições musicais da revolução, uma vez que quase "todas as fases de nossa luta tinham seu próprio tipo de música, e todas as músicas foram compostas para se encaixar em uma fase particular da luta. seria muito, muito difícil saber quantas canções poderiam ter sido compostas. "

Felizmente, no processo de nove anos de criação do filme Amandla! A Revolution in Four Part Harmony - que inclui muitas canções que foram proibidas pelo governo do apartheid - o diretor e o produtor conseguiram compilar centenas de horas de canções que posteriormente doaram aos arquivos nacionais da África do Sul para preservar esta parte da cultura do país história.

Recursos adicionais

South Africa History Online: o maior instituto independente de educação e pesquisa histórica da África do Sul. Seu objetivo é promover a história e as artes e abordar o preconceito na história escrita, conforme representado nas instituições educacionais e culturais sul-africanas.

Schumann, Anne. "A batida que venceu o apartheid: o papel da música na resistência contra o apartheid na África do Sul." Stichproben. Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien Nr. 14/2008, 8. Jg., 17-39

Jolaosho, Tayo. "Canções de liberdade anti-apartheid antes e agora." Revista Smithsonian Folkways.

Mcimeli Nkoala, Sisanda. "Canções que moldaram a luta: uma análise retórica das canções de luta sul-africanas." Anuário Africano de Retórica 4, 1, 2013, Online, Afr. yearb. rhetor .: ISSN 2305-7785.

Filmes

Amandla! A Revolution in Four Part Harmony - Entrevistas, imagens de arquivo e performances filmadas destacam o papel da música na luta sul-africana contra o apartheid.

Mama Africa - um filme biográfico poderoso sobre a vida e a música de Miriam Makeba

Come Back, Africa - um filme sobre a vida de Zachariah, um sul-africano negro que viveu sob o domínio do severo governo do apartheid em 1959 (com participação especial de uma jovem Miriam Makeba).

Cry Freedom - filme sobre o jornalista sul-africano Donald Woods, que é forçado a fugir do país após tentar investigar a morte sob custódia de seu amigo, o ativista Steve Biko.

Sarafina - um filme sobre um grupo de adolescentes sul-africanos e sua luta contra o apartheid durante a Revolta de Soweto

Searching for Sugar Man - um documentário sobre dois sul-africanos brancos que partiram para descobrir o que aconteceu com seu improvável herói musical, o misterioso rock 'n' roll dos anos 1970, Rodriguez, que ajudou a inspirar ideias revolucionárias entre os jovens brancos sob o apartheid.


Paul Simon & # x27s Graceland: a aclamação e a indignação

Foi um caso de luxo em meados dos anos 80, uma época em que as vendas de discos já haviam começado a declinar e os compositores musicais já começavam a relembrar os bons e velhos dias de glória, quando festas promocionais luxuosas e voos internacionais eram comuns. Em 27 de agosto de 1986, o selo Warner organizou um grande evento no Mayfair Theatre em Londres para marcar o lançamento do novo álbum de aventura de Paul Simon, Graceland. Almoçamos, ouvimos o novo trabalho e recebemos um pacote que incluía uma fita cassete, um LP e um CD. E então fomos convidados a questionar o próprio Simon (uma figura “pequena, de aparência vulnerável e infantil”, como observei na época) sobre o projeto.

É quando os RP devem ter ficado preocupados, pois as questões gradualmente mudaram de lisonjeiras para políticas. O álbum foi naturalmente bem recebido - afinal, foi uma nova e corajosa partida de um cantor e compositor best-seller que já havia mostrado fascínio por estilos globais no início de sua carreira, gravando na Jamaica (um movimento raro nos anos 1970) e trabalhando com músicos sul-americanos. Desta vez, ele foi ainda mais ousado, gravando várias faixas na África do Sul com músicos negros até então pouco conhecidos no Ocidente. Mas, como Simon sabia muito bem, esse foi um movimento altamente controverso, porque a África do Sul ainda era um estado de apartheid controlado por brancos, e muitos outros músicos ocidentais estavam desempenhando um papel ativo na tentativa de pôr fim ao sistema.

Já havia uma série de canções atacando a brutalidade do apartheid, desde Stevie Wonder’s It’s Wrong até os poderosos Biko e Jerry Dammers de Peter Gabriels e a clássica canção de protesto do Special AKA, (Grátis) Nelson Mandela. E houve campanhas para impedir que músicos se apresentassem na África do Sul, com nomes como Dylan, Springsteen e Bono se juntando a Steve Van Zandt na gravação de Sun City, atacando aqueles que se apresentavam no complexo de entretenimento sul-africano na chamada “pátria” de Bophuthatswana.

Aqueles que o fizeram foram acusados ​​de quebrar um boicote cultural aprovado pela ONU, que estava em vigor desde dezembro de 1980. Afinal, a redação da Resolução 35/206 era certamente clara: “A Assembleia Geral das Nações Unidas pede a todos os estados que evitem todos intercâmbios culturais, acadêmicos, esportivos e outros com a África do Sul. Apela a escritores, artistas, músicos e outras personalidades para boicotar a África do Sul. Insta todas as instituições acadêmicas e culturais a encerrar todos os vínculos com a África do Sul. ”

A resolução foi entusiasticamente endossada pelo movimento Artistas Contra o Apartheid, e músicos ofensivos, incluindo Rod Stewart e Queen, que foram atraídos por taxas generosas para tocar em Sun City, prometeram não retornar. As razões de Simon para trabalhar no país eram muito diferentes, mas será que ele ainda quebrou o boicote?

Essa era a pergunta que ele inevitavelmente faria no lançamento em Mayfair, mas ele claramente não estava feliz com isso. Ele não se arrependeu, disse-nos, porque não tinha ido lá para se apresentar - na verdade, ele recusou um pedido lucrativo para tocar em Sun City. Mas depois de ouvir Gumboots Accordion Jive Vol 2, uma fita pirata de músicos sul-africanos, ele estava ansioso para que "música tão rica" ​​fosse apresentada ao resto do mundo.

Isso, com certeza, não respondeu à pergunta, então eu perguntei se ele havia seguido algum conselho antes de tomar a decisão de ir. Ele respondeu que havia verificado com o veterano defensor dos direitos civis Harry Belafonte, que “tinha sentimentos contraditórios. foi a primeira vez que lidou com alguém que não ia se apresentar, mas sim trazer a música de volta ”. Mais tarde ficou claro que Belafonte disse a Simon para “ir e falar com o ANC”, conselho que ele claramente não seguiu.

Quando eu o pressionei mais, ele repentinamente saiu com uma explosão notável, explicando sua visão sobre música e política.

“Pessoalmente, sinto que estou com os músicos”, disse ele. “Estou com os artistas. Não pedi permissão ao ANC. Não pedi permissão a Buthelezi, ou Desmond Tutu, ou ao governo de Pretória. E, para falar a verdade, tenho a sensação de que, quando há transferências radicais de poder tanto da esquerda quanto da direita, os artistas sempre se ferram. Os caras com as armas dizem: ‘Isso é importante’, e os caras com as guitarras não têm chance ”. Lembro-me dele olhando ao redor do corredor quando acrescentou: "Eu não disse isso antes."

O resultado, como era previsível, foi que a disputa aumentou rapidamente. Dammers, então fortemente envolvido com Artistas contra o Apartheid, foi um dos que reagiu furiosamente, perguntando: “Quem ele pensa que é? Ele está ajudando cerca de 30 pessoas e prejudicando a solidariedade em relação às sanções. Ele pensa que está ajudando a causa da liberdade, mas é ingênuo. Ele está fazendo muito mais mal do que bem. ”

Outras reviravoltas se seguiram nos meses após o lançamento de Graceland. No início de 1987, Simon anunciou que tinha sido liberado pelo ANC, mas Dali Tambo, o fundador do Artists Against Apartheid e filho do presidente do ANC Oliver Tambo, respondeu dizendo que tal liberação não havia sido concedida.

Então a batalha de relações públicas mudou para o outro lado, graças não ao ANC, mas aos principais músicos sul-africanos negros que haviam estado intimamente associados à luta anti-apartheid. Hugh Masekela, exilado da África do Sul por causa de seus ataques ao regime do apartheid, conhecia Simon desde os anos 60, quando ele apareceu ao lado de Simon e Garfunkel no Monterey Pop Festival de 1967. Ele sugeriu que eles fizessem uma turnê juntos, em um show que incluiria uma série de músicos sul-africanos negros, incluindo a melhor cantora do país, Miriam Makeba, e que canções de Graceland deveriam ser tocadas ao lado da música sul-africana negra.

Foi uma ideia inspirada, e quando fui para os ensaios em um antigo armazém perto da prisão de Pentonville em Londres, ficou imediatamente claro que isso seria algo especial. Em uma sala, Masekela estava ensaiando um coro feminino que incluía Makeba, sua ex-esposa, enquanto em outro estúdio, a equipe vocal de 10 homens Ladysmith Black Mambazo praticava suas harmonias e passos de dança arrepiantes, acompanhados por membros de outro sul-africano banda, Stimela, enquanto Simon assistia e fazia sugestões.

Masekela, sempre um rebelde declarado, explicou por que estava cooperando com Simon e não o condenando. Ele ficou encantado com o fato de a turnê Graceland estar reunindo músicos sul-africanos negros e dando à sua música uma exposição global. “A música sul-africana está no limbo por causa do apartheid”, ele me disse. “O exílio e as leis nos separaram e causaram falta de crescimento. Se estivéssemos livres e juntos todos esses anos, quem sabe o que poderíamos ter feito? "

Mesmo assim, quando o show chegou ao Royal Albert Hall, os manifestantes do lado de fora incluíam Dammers, Paul Weller e Billy Bragg. Este último me disse: "Doeu-me fazer parte disso porque sou um fã de Paul Simon, mas ele estava do lado errado do argumento, apesar de suas boas intenções."

Foi um debate fascinante e acalorado, e agora está sendo revivido, graças à decisão de Simon de retornar a Londres para um show do 25º aniversário de Graceland, e por causa do novo documentário de Joe Berlinger, Under African Skies, que será exibido aqui na preparação para o Show de Graceland, que acompanha o cantor em uma viagem de volta que ele fez à África do Sul em 2011.

Há ótima música no filme, é claro, e cenas emocionantes quando Simon se reúne com aqueles que se apresentaram com ele em sua turnê mundial, 25 anos atrás. Há excelentes entrevistas com o atencioso Ray Phiri, líder de Stimela, discutindo sua vida sob o apartheid e o que a experiência de Graceland significou para ele. E há elogios para Simon de outros músicos sul-africanos que encontraram sucesso global por causa de seu envolvimento com o álbum ou a turnê. Joseph Shabalala, líder do Ladysmith Black Mambazo, ficou claramente encantado em vê-lo - e compreensivelmente, porque seu grupo não parou de viajar pelo oeste desde que Graceland foi lançado.

No entanto, deve ser lembrado que nem todos os músicos sul-africanos negros se sentem da mesma forma. No mês passado, recebi um e-mail de David Defries, que costumava tocar com o falecido Jonas Gwangwa, o célebre trombonista sul-africano que liderava o grupo cultural Amandla do ANC, administrado por Tambo. Defries me contou como Gwangwa reagiu quando lhe foi sugerido que Simon deveria ser elogiado por trazer a música negra sul-africana ao palco mundial: “Então, foi preciso outro homem branco para descobrir meu povo?”

A sequência mais marcante do filme mostra Simon conhece Tambo, que agora mora na África do Sul, pela primeira vez. Ambos defendem suas posições de maneira genial, mas enérgica, Tambo explica o boicote como sendo “tudo ou nada - não podíamos permitir Simon, mais do que um tanque entrando”, enquanto Simon repete seus argumentos sobre estar do lado dos artistas , ao contrário dos políticos. No final eles fazem as pazes, e há um aperto de mão que deve por fim encerrar a polêmica.

O que eu acho, depois de assistir ao desenrolar dessa longa saga? É claro que teria sido melhor se não houvesse nenhuma briga, se Simon tivesse seguido o conselho de Belafonte e argumentado seu caso e seus motivos com Tambo e o ANC, e eles, então, juntos encontraram uma solução. Gravar os músicos sul-africanos fora do país (como foi o caso da gravação de Homeless de Ladysmith) pode ter sido uma saída, mesmo que isso também pudesse ter quebrado o boicote.

O mais impressionante é que Simon permitiu que Berlinger fizesse um filme tão intrigante, incluindo muito mais críticas do que a maioria das celebridades toleraria, e que ele teve a coragem de discutir cara a cara com Tambo. Estou ansioso para o show de avivamento de Graceland.

Under African Skies está em exibição no dia de abertura do London Sundance Festival, em 26 de abril, e depois em cinemas selecionados. Paul Simon apresenta Graceland no Hyde Park de Londres em 15 de julho.


O BDS é anti-semita?

Os líderes e apoiadores do BDS negaram veementemente que o movimento seja anti-semita, dizendo que eles & # 8220 direcionam o estado israelense & # 8221 para & # 8220 violações graves da lei internacional & # 8221 e não perseguem & # 8220 qualquer indivíduo ou grupo simplesmente porque eles são israelenses. & # 8221 Quando Pompeo confundiu o BDS com o anti-semitismo, os palestinos, bem como os defensores dos direitos civis nacionais e internacionais, objetaram.

"Como deixamos claro, anti-sionismo é anti-semitismo", disse Pompeo em um comunicado de 19 de novembro. (Sionismo se refere ao desejo de estabelecer um estado judeu & mdashIsrael & mdas e à crença de que os judeus formam coletivamente uma nacionalidade e não apenas uma religião.)

O comitê nacional BDS palestino respondeu em um comunicado, dizendo que a fanática aliança Trump-Netanyahu está intencionalmente fundindo oposição ao regime de ocupação, colonização e apartheid de Israel contra os palestinos e pede pressão não violenta para acabar com este regime, por um lado, com anti-judeus racismo, por outro lado, a fim de suprimir a defesa dos direitos palestinos sob o direito internacional. ”O comitê enfatizou sua oposição a“ todas as formas de racismo, incluindo o racismo antijudaico.

“Se você diz que anti-sionismo é anti-semitismo, então você deve condenar basicamente todos os palestinos como anti-semitas porque eles decidiram existir”, diz Erakat. A razão pela qual o BDS encontrou oposição feroz é porque ele “desafia moralmente o sionismo como um projeto político”, acrescenta ela.

A Amnistia Internacional, a Human Rights Watch e a ACLU lamentaram as implicações para a liberdade de expressão e os perigos de confundir o BDS com o anti-semitismo. “A defesa de boicotes, desinvestimentos e sanções é uma forma de defesa não violenta e de liberdade de expressão que deve ser protegida”, disse Bob Goodfellow, Diretor Executivo Interino da Amnistia Internacional dos EUA, em um comunicado. & ldquoA administração dos EUA está seguindo a abordagem do governo israelense ao usar acusações falsas e politicamente motivadas de anti-semitismo para prejudicar ativistas pacíficos. bloquear fundos do governo para grupos que criticam Israel é flagrantemente inconstitucional. & rdquo

Judeus e grupos judeus não estão unidos na questão sobre se o BDS é anti-semita. Enquanto muitos grupos judeus conservadores criticam o BDS por isolar Israel injustamente e temem que seu objetivo final seja deslegitimar qualquer noção de um estado judeu, dezenas de grupos judeus progressistas questionaram a caracterização do BDS como anti-semita, temendo que fazer isso ofusca & ldcríticas legítimas das políticas israelenses. & rdquo

O American Israel Public Affairs Committee (AIPAC) & mdash um poderoso grupo de lobby pró-Israel nos EUA & mdash caracteriza o BDS como & # 8220 discriminação anti-israelense porque & # 8220 visa o direito de Israel & # 8217s de existir & # 8221 & # 8220 separa os judeus o estado & # 8221 e & # 8220 visa isolar Israel do resto do mundo. & # 8221

O rabino David Wolpe, um rabino do Templo Sinai em Los Angeles, diz que não duvida que existam apoiadores do BDS que têm & # 8220 perfeitamente boas intenções & # 8221, mas se preocupa que o grau de condenação enfrentado por Israel seja & # 8220 totalmente desproporcional a quaisquer pecados presumidos que Israel cometeu. & # 8221 Ele acredita que & # 8220 muitas expressões do movimento BDS são anti-semitas & # 8221 e discorda do anti-sionismo também. & # 8220Dizer que você é anti-sionista é dizer que nos opomos ao único país judeu da história (& # 8230) e dizer que não tem nada a ver com anti-semitismo é uma estranha credulidade, & # 8221 Wolpe diz.

No entanto, alguns grupos judeus se consideram & # 8220 orgulhosamente & # 8221 anti-sionistas e apoiam o BDS. Sufocar o BDS & # 8220não é sobre segurança judaica & rdquo, diz Stefanie Fox, diretora executiva do Jewish Voice For Peace. “Uma oposição ao sionismo é sobre uma oposição a um governo específico que não tem nada a ver com o judaísmo”, diz Fox. Quanto à caracterização de Pompeo & # 8217, ela diz: & # 8220Nós não deixamos os supremacistas brancos ditarem o que é e não o anti-semitismo. & # 8221

Quase um quarto dos judeus americanos com menos de 40 anos apóia o boicote de produtos feitos em Israel, de acordo com uma Pesquisa Nacional Judaica de 8.000 eleitores judeus na eleição de 2020 da J Street, um grupo & # 8220 pró-Israel, pró-paz & # 8221 que identifica como progressistas & mdash, eles se opõem à ocupação israelense, mas também são contra o movimento BDS global.


Assista o vídeo: Musicos do Futuro - I Love Africa (Fevereiro 2023).

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